HBO Sabe Exatamente Quem Está Bancando, Não há consumo ético da série nova do Harry Potter

Por aqui decidimos que não iríamos mais falar de Harry Potter, denunciar sua autora é diferente, mas o personagem irá receber uma nova releitura e as redes sociais estão fervendo com fãs confusos. Por isso mesmo acredito que temos muito o que falar e nos posicionar mais uma vez.

Para começar a conversa lembramos que ninguém tem o direito de ser preconceituoso, nem Joane K. Rowling. Assim acredito que podemos começar a conversar.

A franquia Harry Potter é uma das maiores do mundo pop, faturando mais do que a Barbie ou Dragon Ball. Isso mostra o quanto o personagem é amado e consumido no mundo todo – e Joanne K. Rowling e a Warner Bros sabem disso. Não é a toa que decidiram produzir uma série na HBO para o personagem que dá dinheiro para uma autora que financia organizações que lutam contra direitos de transgêneros.

Visto isso é preciso apontar que não há como ser a favor de pautas de direitos transgêneros a ser fã de Harry Potter ao mesmo tempo. Enquanto entendemos que não há consumo ético no capitalismo é importante se posicionar quando pautas discriminatórias são tão alavancadas por uma autora. Pois no final o problema é exatamente esse, você indiretamente financiar o preconceito.

Joanne Rowling não esconde que doa uma fortuna em um grupo que conseguiu na Suprema Corte britânica que a definição legal de “mulher” seja baseada apenas no sexo biológico atribuído ao nascer. A medida apaga juridicamente a existência de mulheres trans e dificulta processos por discriminação de gênero naquele país.

A vitória foi celebrada por Rowling que posou para foto com a frase: “Adoro quando um plano dá certo” como lembrou o The Verge. O plano era financiar lobby anti-trans até virar lei.

Em 2020 Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint se posicionaram contra as falas da autora e Radcliffe tem apoiado abertamente diversas organizações em defesa dos direitos trans.

O esgoto é seu lar

Em 2019 a autora apoiou Maya Forstater, uma consultora que foi demitida por tuítes que negavam a existência de pessoas trans. O caso virou jurisprudência favorável à “liberdade de crença” transfóbica no Reino Unido, com Forstater recebendo £106 mil em indenizações.

Você se lembra de Imane Khelif? A medalhista olímpica de boxe em 2024 sofreu ataques de diversas pessoas que acreditarem se tratar de uma mulher trans. Acontece que a atleta não é e foi atacada publicamente por Joanne Rowling e seus asseclas, resultando em denúncia criminal. Sua retórica TERF (feminista radical trans-excludente) gritou para seus milhões de seguidores no Twitter que ampliou o preconceito e o ódio comum da extrema-direita contra uma mulher.

Podemos questionar se a Warner Bros. e a HBO sabem disso tudo, mas a resposta é óbvia. Eles sabem que assinaturas, varinhas, cachecóis e todo tipo de produto relacionado à Harry Potter financiam o ódio contra uma minoria vulnerável e estão felizes com isso pois também irão faturar muito.

Uma história sem magia

Se você é fã de Harry Potter você pode parar de consumir produtos Harry Potter – piratas ou originais. Parei de consumir o trabalho de Neil Gaiman e confesso que não sofri com isso como imaginei que sofreria… Mas cabe uma colocação aqui: você não precisa se desfazer do que já tem… Eu mesmo tenho guardado minha coleção de autoria de Neil Gaiman, mas não consumo ou falo do autor ou sua obra por aqui(apaguei algumas notícias também).

Também não não faltam alternativas de magos jovens em tribulações adolescentes que não financiam o ódio institucionalizada. Entenda que a questão não é se Harry Potter é bom ou ruim. É se vale a pena assistir sabendo exatamente para onde o dinheiro vai. Eu decidi não assistir e, espero, que você decida o mesmo… você pode assistir outra série, filme ou ler outro livro.

Não te convenci? Talvez verificar a opinião de Mikannn, HQ Sem Roteiro ou do Sicko (AQUELE) te ajude a decidir e ficar do lado certo dessa confusão.

* Imagens deste texto são do filme do Weird Al estrelado por Daniel Radcliff.

Não há consumo ético da série nova do Harry Potter

Disney censurou Andor proibindo o criador da série de utilizar as palavras “fascismo” e “genocídio”.

Durante a divulgação da segunda temporada de Andor, a Disney pediu ao criador da série Tony Gilroy que evitasse usar as palavras “fascismo” e “genocídio” ao falar sobre a série. Acontece que Star Wars é literalmente sobre fascismo e a série mostra um genocídio em tela.

Agora que o período promocional passou o autor está livre para falar o que quiser.

Em entrevista ao Hollywood Reporter Gilroy comentou como a série parece prever os acontecimentos atuais, principalmente nos Estados Unidos. A sincronicidade seria mérito dele, o autor culpa a realidade. Segundo Gilroy os roteiristas estavam contando uma história sobre autoritarismo e fascismo usando o Império como cenário perfeito. Pegaram um manual básico sobre o tema, listaram os quinze passos clássicos do fascismo e tentaram incluir o máximo possível de forma artística à trama.

Você pode listar as táticas fascistas presentes em Andor ou pode abrir o jornal e encontrar as mesmas nas notícias, segundo o autor. A série ser profética e o fascismo ser previsível roteiro de atrocidades não é coincidência. Literalmente só não vê quem não quer o fascismo nos EUA e o genocídio em Gaza.

A franquia Star Wars sempre utilizou metáforas políticas, mas Andor doeu por ser mais atual, questão de ser direto. E a Disney, claro, preferiu que “fascismo” e “genocídio” ficassem longe dos microfones durante a promoção da série exclusiva do serviço de streaming caro, o Disney+. Sabemos como o marketing corporativo funciona, mas pedir para o criador de uma série antifascista não falar de fascismo é o tipo de autocensura empresarial que Donald Trump gosta e quer.

Até o momento a Disney não se manifestou sobre o motivo da censura.

Discussão política no universo pop aprofunda a trama e, em alguns casos, pode até educar. Afinal, por mais fã que eu seja de Darth Vader nunca poderia dizer que ele estava certo.

Disney censurou Andor

Ryan Coogler em Arquivo X é tipo um sonho se tornando realidade… Sério!

A Hulu (ou Disney, depende de quem você perguntar) confirmou que Ryan Coogler, o culpado por tornar Pantera Negra virar fenômeno cultural,irá produzir um reboot de Arquivo X… E provavelmente você nem sabe o que é Arquivo X… A notícia me deixou empolgado… Mas existe uma pulga atrás da orelha que insiste em me lembrar das duas tentativas de reviver a série nos anos 2010 que morreu entre nostalgia e roteiros preguiçosos.

Coogler tem currículo. Falar só de Pantera Negra é ignorar preciosidades como Pecadores. O problema não é talento, é a maldição dos reboots e de executivos que exigem argumentos burros. Arquivo X funcionava bem nos anos 90 porque conspiração governamental, alienígenas e a tensão sexual não-resolvida entre Mulder e Scully eram novidade… Metade das tramas hoje não se sustentam da mesma maneira. Se bem que hoje teoria da conspiração virou religião de tio no WhatsApp .

O que não sabemos é se Ryan Coogler terá liberdade criativa ou vai ser mais um refém da gana corporativa? Porque se for pra repetir a fórmula original é melhor deixar a série em paz no túmulo.

A Hulu tem dinheiro, Coogler tem visão, Hollywood tem o péssimo hábito de espremer franquias até virar pó e a gente só pode ficar olhando de longe essa encrenca. Pode dar certo, mas pode dar muito errado também… Mas eu quero acreditar. Talvez.

Via Engadget.

Ryan Coogler fará reboot Arquivo X

Magnum, ou Wonder Man, é a mais nova tentativa da Marvel Television (ou Studios?) de emplacar algo dentro do gênero de boneco de super herói e a série é surpreendentemente boa! É incrível poder falar que em 2026 surge uma das melhores séries do MCU até o momento, não estou exagerando, Wonder Man é maravilhoso mesmo.

Simon Williams é um ator sem muita sorte que vê sua vida surgir quando ele é escolhido para o papel principal da continuação de Wonder Man. Mas nada é tão simples e um segredo poderá mudar tudo… Sem mencionar que seu amigo Trevor Slattery poderá colocar tudo a perder.

Realmente é difícil escolher qual é a melhor maneira de falar de algo tão divertido sem entregar detalhes da trama que poderão entregar alguma surpresa. Yahya Abdul-Mateen II e Ben Kingsley, Simon e Trevor, mostram sua versatilidade mas também sua presença em cena. A dupla pode ser improvável à primeira vista, mas funcionam bem demais no contexto da série… E isso é incrível!

Os criadores da série tem um currículo impressionante, Destin Daniel Cretton roteirizou tem Shang Chi, Luta por Justiça e O Castelo de Vidro. Já Andrew Guest esteve envolvido com Gavião Arqueiro, Community e Brooklyn Nine-Nine.

Esse é o tipo de rejuvenescimento que quero ver a Marvel fazendo com seus personagens em live action. Gostei muito do Quarteto Fantástico ter surgido com todo aquele visual retro futurista, ver um personagem como Wonder Man surgir no contexto do MCU é igualmente interessante! Não é apenas a história do vilão que é superado pelo herói, é a humanidade desses seres poderosos que nos prendem na tela. Sabemos que eles são capazes de voar, mas como será que eles reagem ao ser largado por quem amam?

Ainda é uma história de boneco, ainda é uma história de super herói, mas mostra outras partes da vida do personagem. Sua carreira, sua família e o que ele faria no meio de um tiroteio com a polícia dos EUA. E, mesmo assim, a série é leve, é engraçada, é emocional e, porque não, extremamente simples. A série possuí explosões

Magnum nunca foi um personagem pelo qual me importei nos quadrinhos. Ele sempre foi chato e os poucos momentos bons eram os bobos ao lado do Fera (sim, o X-Men) quando se tornou membro dos Vingadores. Dito isto, é importante mostrar que dificilmente você verá algum “fã” apegado ao personagem ou reclamando de uma maneira séria da série – ou a chamando de woke. A história na série é muito melhor que a original dos quadrinhos, simples assim.

Uma série descompromissada, com profundidade e com um protagonista super poderoso.

Sim, é maravilhoso.

Wonder Man é maravilhoso

A MTV morreu, mas passa bem (mais ou menos).

Não foi só no Brasil que a Music Television decaiu. O canal estadunidense de videoclipes de música já não andava bem das pernas na época que lucrava muito, porém o público percebeu o comércio desenfreado e a propagação do pop de quem pagava mais… A credibilidade foi para o ralo e a MTV morreu nos EUA também… Mas está viva.

Em uma iniciativa louvável – ou interessante pelo menos – foi criado a página I Want My MTV Rewind que exibe sem anúncios (pelo menos por enquanto) a programação clássica da MTV gringa. Utilizando vídeos do próprio YouTube você pode se sentir um grunge fedido da década de 90 ou rebolar com o pop de boys band dos anos 2000.

Mesmo não sendo boa como a MTV Brasil dá para matar a saudade e se perguntar se um projeto desses versão tupiniquim seria bom também. Quer dizer, eu pelo menos assistiria… por um tempo.

A MTV morreu (mas está viva)

Talvez você queria saber o que é Pluribus. Talvez você precise saber.

Falar sobre Pluribus me parece tão complicado do que explicar seu conceito. Inicialmente complicado, ficção científica, alienígenas, canibalismo, mas o final é apenas sobre pessoas.

O que parecia ser uma dominação alienígena que mostra a história de uma sobrevivente que, supostamente, é imune a dominação dos invasores. Aqueles que foram “absorvidos” estão presos ao cérebro coletivo. E não é preciso entrar em detalhes ou spoilers para se entender que a história de Carol, uma escritora de fantasia bem irritada, começa no ódio mas acaba se tornando algo mais íntimo.

A trama gira em torno de um organismo que se multiplica e toma conta da maioria dos seres humanos. A dominação aqui parece algo muito mais palatável (desculpa) por conta de não existir monstros amorfos, nem gosmas ou tiros laser. O organismo se comunica com os humanos que não puderam ser assimilados e sua motivação é a paz e a felicidade de todos os seres humanos.

A mente em colmeia faz toda a diferença: todos sabem tudo o que os outros fazem. O organismo também é incapaz de contrariar os humanos não assimilados afirmando que os ama. As cenas onde a movimentação de diversas pessoas sem se trombar, xingar ou reclamar são assustadoras, mas não por esses motivos. Os humanos dominados geralmente estão sorrindo e felizes em ajudar.

Ao longo de 9 episódios não pude identificar fillers, aparentemente todos episódios possuem uma mensagem, uma peça do quebra cabeças. Mas a dúvida é constante, seria Carol capaz de salvar o mundo todo?

A protagonista se mostra sagaz e na maior parte extremamente inteligente apesar de toda a frustração e álcool. Sim, há espaço para drama em uma trama que é praticamente uma novela de ficção científica.

O final da primeira temporada de Pluribus é uma bomba. Adorei.

Este texto foi escrito por um humano.

O que é Pluribus?

Netflix bloqueando conteúdo em planos básicos, mesmo com anúncios.

A magia acabou, a Netflix resolveu colocar as manguinhas para fora finalmente bloqueando conteúdo em planos básicos para assinantes brasileiros. Quem assina o plano pago com anúncios não tem acesso à filmes e séries como House of Cards, Whiplash, Kung Fu Panda, Venom (ugh) entre outros.

Lembra que ofereciam bala e água nas plataformas de transporte particular? Pois é, acabou a bala na Netflix agora também e os assinantes não devem ter ficado muito contentes.

Com a mensagem “Mude de plano para assistir” agora é preciso pagar mais para ver todos os conteúdos da plataforma. Ou então você pode continuar a assistir anúncios irrelevantes enquanto paga para não ver tudo o que existe da plataforma.

Interessante lembrar que o serviço de streaming recentemente reclamou que não tinha dinheiro para pagar todos os impostos que o Brasil gostaria… Aí eles foram lá e compraram a Warner Bros por mais de 82 bilhões de dólares.

Aumentar os preços já virou hábito em todos os serviços de streaming que agora inserem propagandas mesmo em planos pagos. Obviamente a limitação de títulos viria, mas a estratégia não é inédita, o Xbox Game Pass faz exatamente essa limitação de títulos de acordo com valores e seus assinantes não ficaram contentes.

Será que o social media das contas da Netflix vai fazer gracinha com esse bloqueio?

PROMPT: REESCREVA O TEXTO COMO SE FOSSE UMA CRIANÇA DE 8 ANOS FALANDO

Netflix bloqueando conteúdo em planos básicos

Lembra do “Lois & Clark” que reprisava na TV? Pois: o ator Dean Cain, eterno Superman da telinha, decidiu trocar a capa azul-vermelha por um colete do ICE, a polícia migratória do regime estadunidense. Numa live, ele disse que já foi “aceito” e será empossado “ASAP” para “ajudar a salvar a América”.

Tudo começou com um vídeo-convite no Insta, repercutido na Fox. Em seguida, Cain falou com oficiais do ICE e ganhou sinal verde. O timing não é coincidência: o DHS acabou de oferecer bônus de US$ 50 mil, perdão de dívidas estudantis e aposentadoria engordada, além de derrubar o limite de idade: agora, qualquer maior de 18 pode se candidatar, seja avô ou TikToker recém-saído do ensino médio.

A jogada acontece no embalo do “One Big Beautiful Bill”, o megapacote aprovado pelo Congresso que despeja US$ 75 bi extras no ICE e projeta contratar mais 10 mil agentes até 2029. A meta oficial? Bater 3 mil prisões de imigrantes por dia.

Antes dessa guinada badge & gun, Cain foi galã noventista, apresentou Ripley’s Believe It or Not! e virou figurinha carimbada em convenções conservadoras. Fora das câmeras, ostenta distintivo de deputy sheriff voluntário, carteirinha da NRA e entrevistas em que já detonava o novo Superman “woke” que James Gunn planeja, dizendo que transformar o herói em metáfora de imigração seria “um erro”.

A recepção foi tudo menos calorosa. O L.A. Times classificou as batidas do ICE como “varreduras inconstitucionais” e lembrou que 65 % dos detidos não têm ficha criminal. Já o Guardian destacou protestos e denúncias de violações de devido processo nas mega-raids de 3 mil prisões diárias. O Daily Beast foi além, chamando Cain de “sidekick da ICE Barbie” e apontando que 7 em cada 10 presos não têm qualquer crime nos EUA.

Enquanto James Gunn apresenta um Superman imigrante e “woke”, o antigo intérprete abraça a ala hard-core da política migratória. É como se o Clark Kent de Gunn pousasse em Metrópolis pedindo inclusão, e o Clark de Cain chegasse algemando todo mundo no Planeta Diário. Moral da história: tem herói que vive o suficiente para se tornar vilão da sua própria história.

Um Superman quer deportar imigrantes dos EUA

A Netflix usou IA em O Eternauta, adaptação do quadrinho argentino de mesmo nome. A série, lançada em Abril de 2025, marca a primeira vez que a tecnologia foi empregada em cenas finais de uma produção original do serviço.

Segundo a nota do Ars Technica a inteligência artificial generativa foi usada para criar uma cena em que um prédio desaba em Buenos Aires. A desculpa é que a direção reduziu tempo e custos de produção em 10 (dez!!!) vezes e tornando o efeito viável dentro do orçamento da série.

Ted Sarandos, um CEO da Netflix, destacou que a IA pode “melhorar a produção”, não apenas reduzir custos, beneficiando efeitos visuais e pré-visualização. No entanto ninguém divulgou quantos funcionários podem ser demitidos para que essa “economia” ou “agilidade” promovida pela ferramenta… Também não foi informado se a ferramenta utilizada remunerou os artistas que tiveram suas artes roubadas para alimentar essas IAs. A ética no uso dessa ferramenta foi totalmente ignorada segundo o relato do artigo original.

A Netflix já explora o uso de IA para as recomendações personalizadas, a empresa também planeja implementar anúncios interativos com IA em 2026 para assinantes do plano com anúncios… O inferno nos espera. Porém, existem plataformas gratuitas que não tem esse tipo de palhaçada.

O escritor do quadrinho de 1957, o argentino Héctor Germán Oesterheld, e sua família foram sequestrados por militares durante a ditadura militar argentina em 1976 e, certamente, ficaria chocado em ver sua obra reduzida à “economia de trabalho humano” para maximizar os lucros de uma corporação bilionária.

Assim como na Steam acredito que é preciso que exista um rótulo indicando o uso de IA nesse tipo de criação. Eu, infelizmente, não irei assistir a série – só pelo motivo que ela joga no lixo tudo o que o autor queria: a humanidade.

Netflix usou IA em O Eternauta

Confesso que normalmente vejo mais o lado positivo das produções da Marvel do que deveria. O problema é quando surgem obras que deveriam chamar a atenção pela sua história, mas acabam se mostrando bombas para os fãs. Infelizmente Coração de Ferro, série disponíveis na Disney Plus, é mais um desses casos desastrosos e, dessa vez, parece que nem se esforçaram para entregar algo.

Mantenho atualizado um artigo sobre as melhores séries da Marvel, elencando as melhores e deixando claro que tem muitas coisas ruins também. Já ouviu falar de Helstrom? E Manto e Adaga? Certamente ouviu falar de Inumanos… E o quanto todas elas são ruins, você chegou a tentar entender o que aconteceu com cada uma delas?

Não esperava algo desse tipo vindo de Ryan Coogler, mesmo que o diretor de Pantera Negra esteja apenas envolvido com a produção executiva. A série é de uma qualidade questionável em todos os sentidos: efeitos, coreografias, atuação, roteiro e até fotografia. Não há carisma, não há um plot twist interessante, não há nada que me faça ter algum apreço por Coração de Ferro.

Nos três primeiros episódios ainda tive esperança, mesmo com atuações de qualidade questionável dava para ver que poderia surgir algo interessante dali. Mas depois do terceiro episódio literalmente tudo vai para o espaço… Ou melhor, para o limbo.

A seguir surgirão potenciais spoilers da série Coração de Ferro.

Não há personagem carismático, o Capuz talvez seja meu personagem favorito… E ele é ruim. Riri não empolga de armadura, nem sem. Seus dramas pessoais são forçados até o último momento da série e parecem sempre surgir para tentar comover o telespectador de uma maneira artificial. É difícil se comover quando nem a personagem se importa por aquelas motivações.

Mas muita gente não concorda comigo, Keith Nelson Jr, do Kotaku, amou tudo – chamou o final de excepcional inclusive… Mas não consigo ver dessa maneira, nem com toda boa vontade do mundo consigo ser tão positivo assim com essa história remendada e sem inspiração.

Nos quadrinhos Riri viveu à sombra de Tony Stark, como herdeira de uma IA que era uma cópia do próprio Homem de Ferro… Ficou claro que a personagem não consegue convencer muita coisa sem isso em sua história, sua arrogância é irritante e é mal resolvida – como todo o resto.

Como colocaram o Capuz na história confesso que não achei forçada a aparição do Mefisto… Mas como diabo da Marvel foi apresentado e o como ele agiu foram partes extremamente decepcionantes, caralho, ele é o diabo… Custa muito fazer um personagem realmente sedutor e amedrontador nas telas? A caracterização tinha tudo para ficar perfeita, mas deve ter faltado dinheiro ou vontade de fazer algo interessante. E prefiro não comentar a adição de Zeke Stain que literalmente não agregou nada.

Algo que me irritou profundamente são as cenas de ação com a personagem de armadura. Homem de Ferro não ficou famoso por lutar dentro de uma cozinha apertada contra seus inimigos… Por que Coração de Ferro seria diferente? A briga mais emocionante coloca a jovem inventora sem armadura dando uma surra em gente muito mais bem preparada que ela. E a briga é muito feia de se assistir.

Tudo leva a crer que vá surgir uma série da Academia Estranho, com jovens estudantes de artes místicas… Mas pelo amor dos meus filhinhos Marvel, não faça isso com a gente… Fazer algo bom não precisa custar caro e são séries sem cuidado algum como essa que prejudicam o Disney Plus todo, além da palhaçada de colocar propaganda para quem paga mensalidade.

E nem vou comentar o final…

Coração de Ferro

Como não se surpreender com Demolidor: Renascido? Nós podemos – e devemos – reclamar da bunda mole da Disney na hora de fazer roteiros. Seu modelo enlatado já passou do ponto e, ao herdar o legado da Netflix nas séries de seus personagens, havia muito medo da coisa desandar. Para a alegria dos fãs a coisa foi muito melhor do que imaginava.

A seguir spoilers mínimos da primeira temporada de Demolidor: Renascido serão comentados.

Imagine-se em uma montanha russa, mas que começa com o carrinho no topo da maior montanha, do seu assento você pode ver o loop inicial mas não consegue saber como será o final. Logo no primeiro episódio fica claro que a série faz um amontoado de histórias do Demolidor.

A produção se baseou em diversos materiais. O “Prefeito Fisk” de Charles Soules Demolidor – Prefeito Fisk, a guerra ao sistema escrita por Chip Zdarsky Demolidor – Só Medo e o reinado do vermelho, Demolidor – Reinado do Demônio. Todas elas são razoavelmente recentes e com algo muito pertinente e extremamente atual: política. A ascensão ao poder do Fisk à Prefeitura de Nova Iorque e as consequências da extrema-direita naquele mundo são iguais ao do mundo real. Literalmente algumas histórias não estão só no gibi.

Os eventos da série não apontam o dedo para nenhum político ou nenhum absurdo da extrema-direita mundial em específico, mas é impossível não ver similaridades nas atitudes de Fisk com o seu extremista local.

Tudo se encontra uma trama embolada e até parada demais em alguns momentos. Cortes daquela realidade mostradas como se fosse uma reportagem ou documentário sempre acontecem e me parecem ser apenas algo para “encher linguiça”, para preparar o público para o próximo twist. E sim, são diversos twists também, mas posso apontar como isso uma calmaria desnecessária. Mas, como toda montanha russa, é preciso que existam os pontos baixos para que se possa seguir para mais alto.

A escalada até o último episódio é complicada, confesso que quase desisti em alguns momentos – afinal ninguém me paga para assistir algo que não quero. Porém, o último episódio vale a pena todo o sacrifício. Tudo o que os fãs tinham medo de ter se perdido na Netflix a Disney entregou em uma bandeja bem ornada… Mas cheio de sangue

As ausências de Mulher Hulk e Eco me surpreenderam, mas Tigre Branco, Frank Castle e o pai da Kamala Khan fizeram bem seu papel. Espadachim também aparece, mas só quem se importa com a série do Gavião Arqueiro irá notar isso. Aliás, o momento em que Frank Castle chama seus fãs de palhaços é algo que precisamos distribuir pela internet o mais rápido possível (libera aí Disney).

Junto. Os fracos. Os fortes. Todos nós. Resistir. Rebelar-se. Reconstruir. Seria a cor do Demolidor vermelha por conta do comunismo?

A segunda temporada de Demolidor: Renascido já tem lançamento previsto para Março de 2026 na Disney Plus.

Demolidor: Renascido

Assisti todas as temporadas de The Expanse e olha só o que aconteceu.

Gosto de ficção científica, mas sofro para encontrar algo que realmente goste e seja atrativa de verdade. Por isso mesmo nosso amigo Pedrelare indicou a série The Expanse, já passou pelo Syfy, Netflix e está no Prime Vídeo neste momento – mas isso poderá mudar em breve.

A produção já gamou um game da Telltale e é baseado na série de livros de James S. A. Corey.

Mas então, a série.

Gostaria de falar que gostei e me tornei fã, mas não é verdade. Gostei dela até metade da história e depois os defeitos da produção começaram a gritar mais alto do que as qualidades. Infelizmente de promissora a série passou a se tornar lamuriosa e tudo o que me atraiu inicialmente simplesmente sumiu.

A seguir haverá spoilers das 6 temporadas de The Expanse.

Algo que você notará assim que começar a assistir a série é a quantidade de bons atores atuando nesta história de navezinhas no espaço. A grande maioria dos atores faz um excelente trabalho, e posso dizer com tranquilidade que não me lembro de ver tantas atuações boas em uma série como The Expanse. Rostos conhecidos como Thomas Jane, Shohreh Aghdashloo e Chad L. Coleman abrilhantam ainda mais a história. E sim, o espaço é cheio de diversidade, uma delícia.

Mas veja, não é por ter uma média alta que não há problemas. O ator Steven Strait, que interpreta James Holden, foi claramente escolhido para ser o bonitão/gostosão da série para vender posters de gosto duvidoso. Sim, eu sei, é preciso fazer dinheiro e só gente querendo ver naves espaciais não são suficientes para manter uma série.

Hoje sei que a boa ficção científica trás elementos da realidade e, principalmente, muita política para motivar o uso da tecnologia… E gente de abdomen bem definido fazendo sexo em gravidade zero.

Em The Expanse vemos claramente as disposições políticas de direita e esquerda. A série sempre tenta mostrar que independente do planeta ou aspecto político existem pontos positivos e negativos… Sim, estou falando de militarismo, liberalismo e um monte de coisas que não gostamos por aqui, mas há muita luta de classes também.

A “facção” que mais sofre e apanha é – obviamente – a que tem em sua grande maioria membros da classe trabalhadora em atividades insalubres, que terráqueos e marcianos não querem fazer. Mesmo assim, os habitantes do Cinturão são aqueles que cultivam alimentos, extraem minérios e trazem riquezas para que os planetas tentem viver bem.

Os “belters” sofrem com a repressão: sua água e até seu oxigênio são racionados nas estações. Tudo só se “resolve” quando o universo sofre ataques de um terrorista egocêntrico que os obriga a unir forças… Mais ou menos.

Vi diversas similaridades com a série de games Mass Effect nas primeiras três temporadas, aqui o comandante Shepard é – de alguma forma – o capitão Holden e ambos compartilham a chatice espacial. Personagens previsíveis, brancos, que sempre lembram o Capitão América, aquele escoteiro que sempre tem razão (por vezes por motivos mágicos).

E por falar em games houve um jogo da Telltale que expandiu o universo da série focando em Camina Drummer. A história pareceu ser bem boa, mas tenho minhas dúvidas se é algo que todos os fãs iriam gostar.

Por vezes The Expanse apela para o melodrama exacerbado, o que me deixou extremamente frustrado. Até a terceira temporada isto parecia controlado de alguma forma, mas na quarta temporada tudo foi para o saco com sessões intermináveis de melodrama da pior qualidade em uma caverna sem sentido cheio de lesmas. E mesmo assim foi nesta temporada que vi o retorno do detetive Miller… e até me animei um pouco.

O detetive Miller foi minha primeira grande perda, mas foi a segunda morte de dele que me irritou. Sim, a segunda. A primeira foi boa, aceitável, finalizava de maneira perfeita um arco… E confesso que gostei de ver seu retorno como “backup digital espiritual” que “baixava” apenas para falar com Holden. Praticamente um encosto alienígena.

Em minha humilde opinião o capitão da Rocinante precisava desse apoio permanente para não esconder um dado: de que James Holden é a pessoa mais chata do universo.

A quinta e a sexta temporadas são extensões de tudo de bom – e de ruim – que vi na série. Enquanto os ataques de Inaros fizeram todos os personagens terem motivações revigoradas mostrou também um drama cansativo e pedante. Inaros só não é mais chato do que Holden, se ambos resolvessem se aliar o universo teria perecido para a chatice.

O final da sexta temporada (A última? Talvez.) é um bom cliffhanger para mais histórias… Mas é tudo desconexo de uma maneira tão absurda que, se não fossem baseados em livros, poderíamos dizer que foram apenas âncoras jogadas à esmo no meio do mar. Não. Há. Conexão. De. Nada.

Tudo ocorre por conta de tecnologia alien desconhecida. Mas nada é mostrado ou explicado. As coisas simplesmente acontecem e lá vai Holden com sua navezinha salvar o universo de… seja lá o que for aquilo.

Acho triste acabar a série com esta impressão esquisita de ter assistido uma versão espacial de uma novela onde você não descobre quem matou Odete Roitman.

The Expanse

A série Nível Secreto deveria ser secreta.

A animação Nível Secreto, ou Secret Level para os íntimos, é apenas uma animação infantil para o público adulto. Pouco inspirada, tecnicamente questionável e que não acrescenta nada para a história dos personagens que surgem na tela.

Abaixo você confere o trailer em português da primeira temporada da séire.

Juro que estava animado em ver Megaman, mas na primeira cena, ao ver o bigode emborrachado de Dr. Light percebi que aquilo seria dolorido. A cena final do Rockman no topo do prédio, com aquele capacete aprovado por designers modernos e com um desnecessário espírito de renovação me azedou. Quase não consegui ver o restante dos episódios.

Gostei dos episódios de Warhammer 40,000 e Armored Core, mas não são espetaculares, são apenas medianos. Também não posso falar que por eles valeu a pena assistir tudo, mas não. Apesar disso fui movido pela curiosidade, quanto isto poderia piorar?

O último episódio é uma das ideias menos criativas que já vi um grande estúdio publicar… Como alto tão publicitário e pouco inspirado é aprovado criativamente? Imagine uma história sem inspiração para vender algo que não existe em nenhum jogo divulgado pela série, adicione uma história ruim e aperte o play. E olha que nem é o episódio de Concord – o famoso game cancelado uma semana após seu lançamento.

E MEO DEOLS DO CRÉU O QUE FIZERAM COM PAC-MAN?!!?!?!

Parece que quanto mais dinheiro e mais recursos você tem, menor é a criatividade, menor é a liberdade de se criar algo realmente divertido. Uma produção como Nível Secreto poderia ter sido um divisor de águas e até poderia atingir públicos que não conhecem nenhum desses jogos… Mas não, é só uma propaganda cara que você tem que pagar para assistir.

Nível Secreto

É gente, quase que a terceira temporada de What If…? fica boa… No final não fica.

Terminei de assistir a terceira temporada de What If…? faz uns cinco minutos e tudo o que consigo pensar é em vir aqui despejar minha frustração com a animação. Conseguiram tecer algo interessante, com personagens pouco explorados mas interessantes, conseguiram criar algo novo. Mas falharam no final. Nem dá para falar que sua posição melhora o todo no ranking de séries da Marvel Studios.

Não pude acreditar que a filha de Howard o Pato e Darci fosse se tornar uma personagem tão bacana. O carisma da Capitã Carter ainda me pega desprevenido, é estranho gostar dessa personagem banderosa. A novata dos povos originários norte-americanos tem uma boa presença… Mas agora colocar em destaque Tempesta, a deusa do trovão é algo que fizeram minhas moléculas tremerem. É uma equipe de respeito mesmo que criada especialmente para a animação.

E o que falar do Vigia, esse ser sem carisma que resolve salvar o multiverso de algo que ele mesmo criou?

O multiverso Marvel foi mais bem tratado nessa série do que nos quadrinhos. Para mim é triste constatar isso, afinal são mais de trinta anos colecionando quadrinhos que mostravam que para remover a manopla do Infinito de Thanos tinham que distrair ele para o Surfista Prateado arrancar da mão dele. Sou apenas um sobrevivente de todas as Guerras Secretas… E nenhum personagem que queria apareceu na série.

O peso que X-Men’97 deu para as animações da Marvel deveria ter afetado de alguma maneira na terceira temporada de What If…?, mas não. Visualmente a animação continua um deslumbre, cada frame vale um quadro, ver personagens icônicos tão bem representados – visualmente falando.

As histórias individualmente de cada episódio trabalham bem, mas como um todo o Vigia não funciona como cola para todas essas tramas. Infelizmente a animação atende uma parcela muito pequena do público que quer ver apenas versões alternativas de personagens coloridos sem se importar com o que aconteceria se algo fosse realmente levado à sério.

Afinal, nada é relevante.

Quase que a terceira temporada de What If…? fica boa…

Um artista fenomenal, um talento marcante e contagiante. Ney Latorraca nos deixou na manhã do dia 26 de Dezembro de 2024. Complicações de uma doença nos privaram da arte de um dos maiores nomes da TV brasileira. Por esse motivo nossa modesta homenagem ao ator é reproduzir seus atos, veja abaixo os melhores momentos de Ney Latorraca na TV!

Ney Latorraca já havia decidido que iria doar seus imóveis em áreas nobres das cidades do Rio de Janeiro e de São Paulo. As instituições beneficiadas incluem Casa dos Artistas e Grupo de Apoio às Crianças com AIDS.

Cenas marcantes da novela Vamp

Ney Latorraca, José Wilker e Miguel Falabela em entrevista no Jô Onze e Meia

TV Pirata: Barbosa Nove e Meia com Cláudia Raia

Selton Mello entrevista Ney Latorraca

Ney Latorraca e Sandra Bréa em Sedução

A última entrevista de Ney Latorraca

Piada em Debate: As freiras e o fio dental

Que sua estrela continue a brilhar, Ney.

Melhores momentos de Ney Latorraca na TV

Confira nosso Review de Arcane: League of Legends.

Antes de começar é importante deixar claro, apesar de contar uma história do universo de League of Legends este review de Arcane precisa deixar algo claro logo de início: você não vai sentir vontade de jogar o game ao assistir a série.

O review a seguir não possuí spoilers.

O drama e a profundidade dos personagens não podem sem comparadas, a série e o jogo são completos, mas vivem independente um do outro. Isso quer dizer que você pode assistir a série sem saber o que é “sair do middle” e, principalmente, sem uma criança tóxica te enchendo o saco no chat.

Com isso posso afirmar que Arcane é, sem dúvida, uma das melhores séries animadas que já assisti, tanto quando sua história quanto a sua produção. Seu visual não é apenas bonito, é uma das experiências visuais mais interessantes que vi desde Homem Aranha Através do Aranhaverso.

Tenho muitos problemas com Jinx, a protagonista, mas ela não está ali para me agradar mesmo. Talvez ela te agrade, mas o constante “sentimento Arlequina” me irrita tanto quanto a personagem de Esquadrão Suicida. Obviamente, afinal Arcane não é uma série exatamente adulta, adolescentes com certeza se sentiram em casa pela toda onda de sentimentos e aventura descabida… E as risadinhas de Jinx (tão maluca).

O defeito de Arcane é exatamente este: eu.

Se você não estiver aberto a enfrentar no novo, o que vai além de uma ideologia ou um conceito, certamente a série irá te acertar do jeito errado. Entenda, a pessoa que não está aberta à experimentar o arcano (no sentido figurado) talvez não aproveite a série como deveria, em todo seu esplendor.

As duas temporadas se complementam perfeitamente, não são dois arcos separados. A história é bem equilibrada entre a aventura e o drama e a aventura steampunk se mostra atual, moderna e – talvez o que mais me atraiu – fresca. A redenção e a luta de cada personagem é algo que empolga.

Jinx e VI são as estrelas da série, mas o elenco de apoio brilha tanto quanto as protagonistas. Os motivos são os mesmos, há profundidade e conteúdo o suficiente para prender sua atenção por todos os episódios. Pode parecer exagero, mas não é. A maturidade da trama assusta por se tratar de uma adaptação de um jogo que não é narrativo.

É preciso entender que a obra visa o público adolescente, talvez jovens adultos, mas é fácil para qualquer um se envolver com a profundidade, delicadeza e caos de seus personagens. A briga entre bem e mau é elevada aos extremos da magia arcana com super poderes, viagens no tempo, viagens dimensionais, utopias e muitas lutas. Tudo isso apenas para justificar que todos nós fazemos qualquer coisa por amor.

Tecnicamente é primorosa e linda… Não a toa é a série animada mais cara já produzida, só consigo imaginar o trabalho que cada luz, cada maquiagem borrada em rostos detalhados e cheios de sentimento.

Aparentemente a segunda temporada de Arcane é o final dessa história, mas é certo que outras virão.

Review de Arcane – League of Legends

Pelo visto Hollywood ainda acha que dá para fazer algo bom inspirado em videogames, por isso acabaram de anunciar a série de Mass Effect no Prime video. O serviço de streaming é responsável também pelo sucesso de Fallout e Like a Dragon, mesmo que você não goste das séries é preciso entender que há um cuidado perceptível nas produções.

A série de Mass Effect pela Prime Video terá Mike Gamble, que é produtor executivo dos games e, atualmente, estaria produzindo também o quinto game da franquia. Ao seu lado estaria Avi Arad, produtor de Morbius, Super Mario e de filme de Legend of Zelda.

O roteiro ficará nas mãos de Dan Casey que tem em seu currículo Velozes & Furiosos 9… o que pode deixar fãs como eu bem preocupados.

A série de Mass Effect será boa?

Mass Effect está uma bagunça desde o(s) final(is) de Mass Effect 3, sendo que Mass Effect 4 (ou Mass Effect Andromeda para os íntimos) simplesmente deu um salto temporal e simplesmente ignorou toda e qualquer consequência de qualquer atitude do Comandante Shepard e seu esquadrão.

Como toda adaptação a série deverá ignorar alguns aspectos do jogo, detalhes como o racismo de Ashley Williams deve ser tratado com cuidado. A calibração de Garrus Vakarian e a tensão com Liara T’Soni deveram ser bem trabalhadas para não se tornarem galhofas, afinal nos games são relacionamentos que você vai enriquecendo com o tempo.

Neste momento não podemos afirmar nada, podemos ter um pouco de fé na Prime Video que tem feito um bom trabalho com outras franquias… Se não fosse por isso eu teria medo só de ter alguém envolvido com Morbius no time. Tenho um carinho especial pelo Mass Effect 3, mas este deverá demorar muito tempo até surgir nas telas… Este fã ainda não está animado, desculpe.

Ainda não há uma data para o lançamento.

Série de Mass Effect pela Prime Video

Veja a ~incrível~ reunião do elenco de Anos Incríveis!

Ocorreu no último sábado (13) um painel na Fanboy Expo uma reunião do elenco de Anos Incríveis. A série foi exibida pela primeira vez na TV Cultura na década de 1990 e foi um enorme sucesso.

Anos Incríveis foi uma série estadunidense (né) que abordava questões sociais e eventos históricos do final dos anos 1960 e início dos anos 1970, através do protagonista Kevin Arnold, que vive as experiências da adolescência com seu amigo Paul e sua paquera Winnie Cooper. As histórias são narradas por um Kevin mais velho, que relata os acontecimentos e compartilha o que aprendeu. Não sei explicar, mas na época era bom demais… e não ouso assisti-la novamente.

A atriz Danica McKellar (Winnie Cooper) compartilhou uma foto com boa parte do elenco reunido em sua rede social. Em sua foto podemos ver Danica, Josh Saviano (Paul Pfeiffer), Dan Lauria (John “Jack” Arnold), Alley Mills (Norma Gustavson Arnold) e Jason Hervey (Wayne Arnold).

Na rede social de Josh Saviano já podemos conferir a presença também de Olivia d’Abo (Karen Arnold). E não, o Paul não é o Marilyn Manson.

A ausência notada por todos é a do protagonista, o ator Fred Savage (Kevin Arnold). Em 2022, ele foi demitido do reboot de Anos Incríveis, onde atuava como produtor executivo e diretor, devido a alegações de conduta “inadequada” no set. Savage negou as acusações e, por isso, não deve ter sido nem convidado para o evento????.

Fotos: reprodução das redes sociais.

Reunião do elenco de Anos Incríveis

Dragon Ball Z no teatro é um show de dance espetacular!

Esse show de dança, ou musical, é um espetáculo visionário da Bilibili Inc. – produtora de vídeos chinesa focada no público jovem. No site oficial da empresa você pode arriscar seu mandarim e tentar localizar o vídeo original do que chamo aqui de Dragon Ball no teatro… Mas como você poderá ver no vídeo abaixo o show é muito maior que isso.

Tem Genki Dama, tem kamehameha, Vegeta e até Majin Boo. Imperdível é pouco, mesmo sem ser em português é certo que você entenderá tudo. Fãs de Saitama morreram de inveja!

O show ocorreu durante Bilibili New Year’s Gala e comemorou o Ano Novo Chinês (o ano do dragão) com este tributo à Dragon Ball. /i evento já ocorre a 5 anos e é transmitido online ao vivo com 24h de atrações. Foram mais de 100 milhões de views e quase 400.000 mensagens de chat durante a transmissão.

Outras celebrações do evento incluíram Cavaleiros do Zodíaco além de artistas chineses de diversas gerações como Mandopop legends David Tao (Tao Zhe), Stefanie Sun (Sun Yanzi), Power Station, Xu Song, Yoga Lin (Lin Youjia), Leah Dou, Zhou Shen, a sensação pop XG entre muitos outros.

Será que um dia veremos um Dragon Ball no teatro desse jeito no Brasil? #BilibiliComeToBrazil

Dragon Ball no teatro

Você sabe qual é o problema de O Problema dos 3 Corpos?

A série que adapta o livro O Problema dos Três Corpos é o primeiro livro da trilogia Lembrança do passado da Terra de Cixin Liu, e é surpreendente. Não esperava nada demais, mas ao longo dos 30 episódios acabei me tornando fã dos protagonistas e com sua trama absurda. E ao final resolvi assistir a versão da série da Netflix e… bem, acho que nós precisamos falar do problema de O Problema dos 3 Corpos, pois quase não podemos comparar as duas versões simplesmente com uma planilha.

A Netflix investiu pesado, foram USD 160 milhões por oito episódios co-criados por David Benioff e DB Wies de Game of Thrones. O escritor original também faz parte da roteirização, mas isso não ajudou a adaptação.

O livro não é uma ficção científica simples ou leve, ela apresenta problemas complicados e sua trama é extremamente densa. Mesmo para quem não se incomoda com “licenças poéticas” em uma adaptação é preciso entender que algumas “atualizações” são necessárias para manter o sentimento que o autor original tentou expressar em determinada situação. Isabel Boscov e PH Santos fizeram ótimos reviews da série da Netflix, mas não consigo concordar com nenhum deles.

Infelizmente é quase impossível não contar algo da história para que eu possa expor meu argumento. Sim, tem spoiler, mas prometo me conter.

Dois problemas dos 3 Corpos

Não li o livro ainda, mas assisti as duas versões das séries e as diferenças são gritantes – refletem muito das culturas ocidentais e orientais. As duas adaptações trazem representações estereotipadas das civilizações opostas, ocidentais acharão estranha a representação da versão chinesa. A maneira como a versão da Netflix retrata os problemas chineses é de bizarra no mínimo, vi uma propaganda anti-comunista extremamente desnecessária. Além disso, o que mais me chocou é que a versão da Netflix extrapola na violência, com a nítida vontade de atacar aquilo que não entende e chocar o espectador sem motivo.

A maneira como a dupla de roteiristas de Game of Thrones levam a trama é, na minha opinião, precipitada e em diversos momentos porca. Misturaram personagens e os dividiram em novos astrofísicos gostosões que vão beber no bar para mostrar que são legais, inteligentes e bem-sucedidos. A versão chinesa traz um elenco mais simples – mas muito mais profundo – com mais tempo para contar a história, isso torna a história muito mais factível, com humanos que agem realmente como gente de verdade. A trama gira em torno do mistério, mas o trabalho do Dr. Wang Miao e sua relação com a família, além das investigações com comandante Shi Qiang, seu companheiro de investigações, tornam a história realmente interessante.

Nenhum dos dois personagens existem na versão da Netflix.

Particularmente acredito ser fácil optar pela versão chinesa devido a construção dos personagens, mesmo com culturas diferentes e precisando assistir no YouTube com legendas em inglês (mas você pode mandar a plataforma traduzi-las automaticamente), não são estereótipos de gente famosa. Mas não é só isso, algumas músicas tiveram que ser removidas por conta de direitos autorais e os administradores simplesmente não se importaram com isso e colocaram qualquer música no lugar, quebrando qualquer clima tenso. E é importante lembrar que, apesar de tudo, é grátis. Você não tem que pagar por um serviço de assinatura para assisstir.

Abaixo você confere a versão chinesa completa e de graça de Three-Body, ou O Problema dos 3 Corpos.

Muito mais do que três corpos

As diferenças entre as duas séries são massivas e refletem muito suas respectivas ideologias, orientais e ocidentais obviamente tem pontos de vista diferentes de situações diferentes. A Netflix resolveu enfiar o pé na jaca na demonização da cultura chinesa, enquanto a versão ocidental provavelmente “passa o pano” mais do que deveria. Mas a visão do gore, do sangue voando, de gente morrendo, é algo que a versão ocidental assume e carrega nas costas até o último minuto.

A versão oriental não tem essa violência explicita e trata temas como suicídio com respeito e sem cuidado, sem transformar em um evento e humanizando a situação. A versão ocidental gosta de mostrar sangue e mostar ele na tela, mas tem medo de tratar de suicídio da maneira correta. Uma troca covarde feita por roteiristas que ganham tanto.

Outro fator interessante é a incursão final no barco que são iguais, mas diferentes. Na versão ocidental a Netflix tentou trazer um questionamento moral acima do devido colocando crianças e famílias inteiras para dentro do barco. A versão chinesa tratou de colocar mercernários e ex-marinheiros norte-americanos que matam criança para morrerem. A versão Netflix até um pé de criança amputado coloca em uma cena para chocar o espectador pelos motivos errados mais uma vez.

Aparentemente a Netflix não quer que se fale em suicidio, mas criança mutilada pode.

Na versão chinesa a Dr. Ye Wenjie desmaia e cai no meio da neve após perceber o que fez, mas não de arrependimento. Na versão Netflix ela só demonstra ódio (não que a população mundial do mundo real seja muito diferente, mas você entendeu). A Netflix não fala o que aconteceu com o marido dela… Covardes!

VENHAM.
VOU AJUDÁ-LOS A CONQUISTAR ESSE MUNDO.
NOSSA CIVILIZAÇÃO NÃO É MAIS CAPAZ DE RESOLVER SEUS PRÓPRIOS PROBLEMAS.
NÓS PRECISAMOS DA SUA FORÇA PARA INTERFERIR.

É mais fácil destruir do que concertar

Antes de seguir com esta análise é essencial que eu afirme e reafirme: adorei a série chinesa e odiei a versão Netflix. A pressa que tudo ocorre na versão ocidental me irritou demais, se não fosse a versão chinesa teria gostado menos ainda, já que – aparentemente – a versão ocidental queima a largada e explica coisas que só viriam no próximo livro.

Informações são simplesmente jogadas na sua cara pelos roteiristas de Game of Thrones que esperam que você realmente se identifique com um astrofísico gostosão. Você não consegue se sensibilizar ali por falta de tempo e por falta de uma história factível, a verossimilhança, tão necessária para tornar uma ficção científica crível, é ignorada em nome de contantes rompantes violentos desnecessários para a trama.

Apesar de tudo é importante afirmar que a série chinesa está longe de ser perfeita – na verdade ela só consegue ser melhor que a da Netflix mesmo. Detalhes como o exército chinês não usar colete à prova de balas e o argumento simplesmente ignorar a soberania territorial do Canal do Panamá são fatos no mínimo estranhos, mesmo em uma ficção.

Mas existem pérolas na versão chinesa que me surpreenderam positivamente como a cutucada nos EUA quanto à derrota do Vietnã. Obviamente o gringo fica puto, mas tudo fica bem quando o general norte-americano dá de presente CHARUTOS CUBANOS para o comandante Shi Qiang. Não é possível que não haja ironia nessa cena!

Vale muito mais a pena você assistir 30 episódios de graça no YouTube do que pagar a Netflix para assistir aquela aberração.

O problema de O Problema dos 3 Corpos

Elon Musk vai patrocinar processo contra a Disney, ex-Twitter diz que está defendendo a liberdade de expressão de atriz preconceituosa.

Liberdade de expressão é a desculpa furada favorita de negacionistas de vacinas, racistas e preconceituosos em geral para justificar seu preconceito. Agora o Twitter, ou Xuitter, avisou que irá assumir uma briga que não é dele, isso mesmo, Elon Musk vai patrocinar processo contra Disney, ou a Lucasfilm.

A pessoa “escolhida” para receber o benefício da rede social conhecida pela propagação de ódio é Gina Carano, a atriz que foi despedida de O Mandaloriano por tentar “zoar” quem usava máscaras contra COVID-19, espalhar teorias de conspiração sobre as eleições dos EUA, curtir conteúdo depreciativo do movimento Black Lives Matter e ridicularizar o uso de pronomes. Mas a gota d’água foi quando a atriz postou uma história antissemita em seu Instagram. O conteúdo foi deletado segundo artigo do Kotaku.

O motivo da sua demissão foi o de “postagens nas redes sociais denegrindo pessoas com base em suas identidades culturais e religiosas”. Um bom motivo para não se relacionar com uma pessoa, a não ser que você seja um bilionário dono de uma rede social que mandou o executivo da Disney ir se f*der.

Em nota do ex-Twitter afirmou que “Como sinal do compromisso da X Corp com a liberdade de expressão, estamos orgulhosos de fornecer apoio financeiro para o processo de Gina Carano, capacitando-a a buscar a reivindicação de seus direitos de liberdade de expressão no X e a capacidade de trabalhar sem bullying, assédio ou discriminação”. Interessante é que esta é a primeira vez que a rede de Elon Musk assume uma briga dessas.

É importante lembrar que o Twitter é uma das redes que mais briga contra a regulação no Brasil. Em reunião com o então Ministro da Justiça Flávio Dino a representante da rede de Elon Musk chegou a dizer que um perfil com foto de assassinos de crianças (perpetradores dos massacres em escolas) não violava os termos de uso da rede e que não se tratava de apologia ao crime.

O Centro de Combate ao Ódio Digital (CCDH), organização sem fins lucrativos que estuda discurso de ódio e desinformação apontou algo perturbador no Twitter. Segundo a ONG a empresa falhou em agir contra 99% dos posts com discurso de ódio publicados por assinantes do Blue Premium. A rede de Elon então resolveu ameaçar a organização.

A raiva de Musk pela Disney começou quando a empresa se juntou à diversas outras que, preocupadas com a própria imagem, divulgaram que iriam parar de anunciar na rede devido o crescente discurso de ódio. Comentários abusivos, assédio e incitação à violência são comuns na rede, a Europa já deu o recado intensificando a cobrança às big techs.

No Brasil houve o movimento das big techs contra o PL 2630 e, o presidente do TSE, o Ministro Alexandre de Moraes, pretende responsabilizar as redes pela divulgação de discurso de ódio.

E Gina Carano acredita que o ex-Twitter é um dos últimos lugares onde a esperança pela liberdade de expressão brilha. Será que essa “ajuda” do Twitter virá de graça?

O processo pode ser lido na integra no Hollywood Reporter., mas além de compensação financeira a atriz pede reintegração à série. Hahay. O que você acha dessa presepada? Deixe sua opinião abaixo.

Elon Musk vai patrocinar processo contra Disney