Garotos Podres foi censurada 40 anos depois do seu lançamento da música Papai Noel Velho Batuta.

A extrema-direita não se cansa, né? Dessa vez a banda Garotos Poderes foi censurada 40 anos depois do lançamento da música Papai Noel Velho Batuta segundo nota publicada pelo Whiplash.

Papai Noel Velho Batuta foi lançada em 1985, ainda durante a ditadura militar, e foi aprovado pelos censuradores. Segundo a nota oficial, grupos de extrema-direita perseguem a banda por conta do conteúdo da música por supostamente zombar de um símbolo cristão… Papai Noel.

A hipocrisia é tamanha que o cristão mal sabe a origem do O mais Poderoso e Leal Amigo das Crianças, Sua Alteza Suprema Papai Noel, o garoto propaganda da Coca-Cola. Dizer que o personagem ainda representa São Nicolau nos dias de hoje é um sacrilégio. Sabemos que a criação e a vestimenta vermelha não é de da Coca-Cola, mas não podemos negar que o velho batuta que humilha os miseráveis é uma arma de propaganda da mega corporação.

Repudiamos veementemente o uso do estado para uma censura descabida como essa, fica aqui nosso apoio aos Garotos Poderes.

Garotos Podres foi censurada 40 anos depois

Björk e Massive Attack aderem ao boicote cultural contra Israel mesmo que isso não pare os tiros.

Enquanto alguns artistas ficam em cima do muro postando stories sobre a “polarização”, outros estão literalmente tirando sua música do ar. Björk e Massive Attack decidiram que não fingir que não está acontecendo nada em Gaza e aderiram ao movimento No Music For Genocide (Sem Música Para Genocídio) – sim, o nome é direto assim mesmo, contra Israel.

A estratégia é simples: bloquear geograficamente o acesso às suas músicas em Israel através nas plataformas de streaming. Podemos dizer que esse é o equivalente musical de bater a porta na cara… Só que digitalmente e com propósito bem claro.

A arte contra-ataca!

A cantora islandesa Björk não é exatamente conhecida por ficar quieta quando o assunto é injustiça. Em novembro de 2023, ela já havia usado suas redes sociais para acusar Israel de genocídio e compartilhar mapas da Palestina como símbolo de resistência. Aos 59 anos ela decidiu que palavras não são o bastante

Já o duo britânico Massive Attack foi além e também saiu completamente do Spotify. O CEO da plataforma, Daniel Ek, investiu pesado na empresa alemã Helsing, desenvolve inteligência artificial para equipamentos militares, incluindo drones e sistemas de aeronaves de combate utilizados por Israel.

Na declaração oficial a dupla foi direta: “Considerando os investimentos significativos do CEO em uma empresa que produz drones militares e tecnologia de IA integrada em aeronaves de combate, solicitamos à nossa gravadora que nossa música seja removida do serviço”.

A Helsing depois tentou se explicar dizendo que sua tecnologia é usada apenas para “defesa europeia contra a agressão russa na Ucrânia“. Convincente como propaganda de cigarro dizendo que faz bem para a saúde do cowboy durante o pôr-do-sol.

Mais de 400 artistas que já aderiram ao No Music For Genocide entenderam que neutralidade em tempos de genocídio é cumplicidade.

O movimento estabelece paralelos diretos com os boicotes contra o apartheid sul-africano – e quem se incomodar com essa comparação deveria se perguntar por quê.

Boicote cultural funciona, e por isso incomoda tanto.

“Embora a cultura não possa impedir bombas, ela pode mudar a opinião pública e ajudar a resistir à normalização de Estados que cometem crimes contra a humanidade“, explicam os organizadores da campanha.

A arte tem se posicionado contra o genocídio em Gaza e vemos nomes como o de Damon Albarn que recentemente fez um show junto da Orquestra Árabe de Londres. Durante a apresentação uma imagem dos personagens do Gorillaz foi exibida erguendo a bandeira da Palestina. A ação pediu doações para o Together For Palestine.

Contudo, as grandes gravadoras Sony, Warner e Universal ainda não entraram na campanha, obviamente. Dinheiro não tem nacionalidade, né? Mas a pressão está aumentando, e quanto mais artistas aderirem, mais difícil fica para essas corporações fingirem que não têm nada a ver com isso.

Enquanto isso, o Spotify continua se vendendo como a “plataforma democrática da música” enquanto nazismo se propaga por ela e seu seu CEO lucra com tecnologia militar. É a mesma lógica de marca que vende diversidade no Dia do Orgulho LGBTQIAPN+ e financia político homofóbico nas eleições.

Por fim, vale lembrar que o Massive Attack vem ao Brasil em novembro para um show beneficente em apoio aos povos indígenas. Diferente de muita gente por aí, eles entenderam que justiça social não é café com leite – ou você está do lado dos oprimidos ou você está financiando o opressor.

Björk e Massive Attack aderem ao boicote cultural contra Israel

Tudo o que você precisa é ouvir Paramore x Péricles. Sério.

Entre os mais clássicos encontros musicais temos que enaltecer o inesperado encontro de uma banda emo e um pagodeiro. Paramore x Péricles é o encontro de entidades cósmicas que ocorre apenas quando todos os planetas do Sistema Sol se alinham abrindo um portal para uma vivência plena.

A colaboração entre Péricles e o Paramore também destacou a riqueza da mistura de influências. Hayley Williams, vocalista do Paramore, adaptou seu estilo para dialogar com a voz melódica de Péricles, resultando em uma harmonia única. Esse diálogo musical mostrou que, mesmo com origens distintas, é possível encontrar pontos em comum quando há respeito e criatividade.

Em um mundo onde rótulos muitas vezes limitam artistas e ouvintes, iniciativas como essa desafiam convenções e ampliam horizontes. Foi uma celebração da ousadia e da alegria artística, provando que a música pode ser tanto um reflexo da identidade cultural quanto um espaço transcendental para a reinvenção.

A obra foi indicada por Pedro lá do Cuítter.

Videoclipe de Misery Business Até Que Durou

Abaixo você confere o videoclipe oficial de Misery Business Até Que Durou do encontro entre Paramore e o pagodeiro Péricles.

Letra de Misery Business Até Que Durou

Tentei fazer valer a pena
Passei por cima dos problemas
Achei que eu era o bastante
Mas não fui pra você

Tentei ser um cara perfeito
Eu fiz as coisas do seu jeito
Queria ser mais importante
Mas não fui pra você

Até que durou
Me diz o porquê
Perdeu tanto tempo aqui
Te faço um favor
Melhor eu sumir

Fui mais um nas suas mãos
Não sei se por carência ou falta de opção
Só sei que eu senti amor
Que pena, só eu senti amor

O que faço com os planos
Dos próximos anos
Juro que não sei
Só sei que eu senti amor
Que pena, só eu senti amor
Só eu senti amor

Tentei ser um cara perfeito
Eu fiz as coisas do seu jeito
Queria ser mais importante
Mas não fui pra você

Até que durou
Me diz o porquê
Perdeu tanto tempo aqui
Te faço um favor
Melhor eu sumir

Fui mais um nas suas mãos
Não sei se por carência ou falta de opção
Só sei que eu senti amor
Que pena, só eu senti amor

O que faço com os planos
Dos próximos anos
Juro que não sei
Só sei que eu senti amor
Que pena, só eu senti amor

Woah, I never meant to brag
But I got him where I want him now
Woah, it was never my intention to brag
To steal it all away from you now
But God, does it feel so good
‘Cause I got him where I want him now
And if you could, then you know you would
‘Cause God, it just feels so
It just feels so good

Fui mais um nas suas mãos
Não sei se por carência ou falta de opção
Só sei que eu senti amor
Que pena, só eu senti amor

O que faço com os planos
Dos próximos anos
Juro que não sei
Só sei que eu senti amor
Que pena, só eu senti amor
Só eu senti amor

Mas talvez Killing in the Name seja mais sua praia? Não? A lista das 20 melhores músicas dos anos 90 poderá mudar seu dia.

Misery Business Até Que Durou – Paramore x Péricles

Killing in the Name e seu significado (explicado por Tom Morello)

Killing in the Name é certamente uma das músicas mais marcantes do Rage Against The Machine. Já figurou, inclusive, em nossa lista das 20 melhores músicas dos anos 90. Sua importância é tão grande que até hoje a música é assunto e se tornou alvo de alguns “fã” da banda que simplesmente não entenderam seu significado. Gringos… Mas certamente temos brasileiros que se assemelham.

Isso fez com que o guitarrista Tom Morello desabafasse em rede social: “Recentemente, estava conversando com um casal em um restaurante que era grande fã de ‘Killing In The Name.’ A simpática senhora disse: ‘Eu amo essa música. Ela me ajudou a me rebelar contra meus pais e, mais tarde, contra a vacina!” – Isso mesmo, a pessoa se “rebelou” contra a vacina de COVID-19.

“Eu disse: ‘Senhora, essa música é sobre policiais racistas que muitas vezes agem como a Ku Klux Klan a serviço da supremacia branca histórica e são lacaios e capangas lambe-botas da classe dominante capitalista racista.’ Ela ficou ali, mastigando e piscando, mastigando e piscando.”

A Rolling Stone ainda lembra que em 2022 Morello teve que deixar tudo bem claro: “Pessoas que se ofendem com minhas opiniões políticas no Twitter ou Instagram, saibam que é porque vocês não foram inteligentes o suficiente para entender sobre o que era a música que vocês ouviram todos esses anos. Pela música, de nada. Mas se você é um supremacista branco ou um protofascista, essa música não foi escrita para você — ela foi escrita contra você.“

É isso gente, em pleno 2024 um dos compositores da música tem que vir a público para explicar o significado de uma música de 1992. Quantos fãs de Rage Against The Machine você conhece que não entenderam nada da mensagem da banda?

Videoclipe de Killing in the Name

Abaixo você confere o videoclipe oficial de Killing in the Name.

Letra de Killing in the Name

Killing in the name of

Some of those that work forces
Are the same that burn crosses
Some of those that work forces
Are the same that burn crosses
Some of those that work forces
Are the same that burn crosses
Some of those that work forces
Are the same that burn crosses
Uh!

Killing in the name of
Killing in the name of

Now you do what they told ya
Now you do what they told ya
Now you do what they told ya
Now you do what they told ya

And now you do what they told ya
And now you do what they told ya
And now you do what they told ya
And now you do what they told ya
And now you do what they told ya
And now you do what they told ya
But now you do what they told ya
Well now you do what they told ya

Those who died are justified
For wearing the badge, they’re the chosen whites
You justify those that died
By wearing the badge, they’re the chosen whites
Those who died are justified
For wearing the badge, they’re the chosen whites
You justify those who died
By wearing the badge, they’re the chosen whites

Some of those that work forces
Are the same that burn crosses
Some of those that work forces
Are the same that burn crosses
Some of those that work forces
Are the same that burn crosses
Some of those that work forces
Are the same that burn crosses
Uh!

Killing in the name of
Killing in the name of

Now you do what they told ya
Now you do what they told ya
Now you do what they told ya
Now you do what they told ya

And now you do what they told ya
(Now you’re under control)
And now you do what they told ya
(Now you’re under control)
And now you do what they told ya
(Now you’re under control)
And now you do what they told ya
(Now you’re under control)

And now you do what they told ya
(Now you’re under control)
And now you do what they told ya
(Now you’re under control)
And now you do what they told ya
(Now you’re under control!)
And now you do what they told ya

Those who died are justified
For wearing the badge, they’re the chosen whites
You justify those that died
By wearing the badge, they’re the chosen whites
Those who died are justified
For wearing the badge, they’re the chosen whites
You justify those that died
By wearing the badge, they’re the chosen whites
Come on!

Uh
Yeah
Come on
Uh

Fuck you, I won’t do what you tell me
Fuck you, I won’t do what you tell me
Fuck you, I won’t do what you tell me
Fuck you, I won’t do what you tell me
Fuck you, I won’t do what you tell me
Fuck you, I won’t do what you tell me
Fuck you, I won’t do what you tell me
Fuck you, I won’t do what you tell me

Fuck you, I won’t do what you tell me
Fuck you, I won’t do what you tell me
Fuck you, I won’t do what you tell me
Fuck you, I won’t do what you tell me
Fuck you, I won’t do what you tell me
Fuck you, I won’t do what you tell me
Fuck you, I won’t do what you tell me
Fuck you, I won’t do what you tell me

Motherfucker!
Uh!

Mas talvez Bagboy seja mais sua praia? Não? A lista das 20 melhores músicas dos anos 90 poderá mudar seu dia.

Killing in the Name – Rage Against The Machine

Chico Buarque é muito Carioca

Carioca de Chico Buarque é uma música que me marcou tanto que até imaginei que já tivesse publicado algo aqui no blog. Sua ode ao Rio de Janeiro, talvez à cultura do carioca, é algo que sempre me chamou a atenção. A construção da letra é quase uma escada caracol quebrada, quando se acredita que vai cair volta a subir e encantar.

Apesar de ser paulista acredito que consigo ver com clareza tudo do que é tratado na música, acredito até que consiga traçar um parâmetro para que tudo ali seja abraçado como o brasileiro. Não ousarei fazê-lo de maneira escrita, este é o tipo de análise que cabe apenas no campo das ideias… Afinal é Chico Buarque e o que temos que fazer exatamente é admirar.

Sem mencionar que esta canção é especial por ser a música que utilizaria – caso tivesse os recursos necessários – para ilustrar tudo deste blog. O FAROFEIROS não é exatamente carioca, mas a alma dele me parece muito semelhante com o que Chico transmite na música. Desculpe essa minha ousadia, foi apenas uma liberdade gostosa, quentinha, como farofa.

Isso quer dizer que comparo meu trabalho com o de Buarque? De forma alguma, mas posso dizer que tenho como inspiração algo totalmente diferente do que faço. Não sei se em nome do caos ou em nome da sanidade, mas acredito que há sentido nessa falta de sentido.

Videoclipe de Carioca

Abaixo você confere o videoclipe de Carioca.

Letra de Carioca de Chico Buarque

Letra da música Carioca de Chico Buarque.

Gostosa
Quentinha
Tapioca
O pregão abre o dia
Hoje tem baile funk
Tem samba no Flamengo
O reverendo
No palanque lendo
O Apocalipse
O homem da Gávea criou asas
Vadia
Gaivota
Sobrevoa a tardinha
E a neblina da ganja
O povaréu sonâmbulo
Ambulando
Que nem muamba
Nas ondas do mar
Cidade maravilhosa
És minha
O poente na espinha
Das tuas montanhas
Quase arromba a retina
De quem vê
De noite
Meninas
Peitinhos de pitomba
Vendendo por Copacabana
As suas bugigangas
Suas bugigangas

Mas talvez Bagboy seja mais sua praia? Não? A lista das 20 melhores músicas dos anos 90 poderá mudar seu dia.

Carioca – Chico Buarque

Lista das 20 melhores músicas dos anos 90 (os melhores anos na verdade).

Os anos 90 foi uma década bem movimentada. A música pop se destacava pela sua diversidade de ritmos, movimentos e até etnias. Jovens consumidores (como este que lhes escreve) que economizavam para comprar CDs e fitas cassete de artistas que tocavam o tempo todo nas rádios. Não é uma tarefa fácil escolher as 20 melhores músicas dos anos 90.

Houve a ascensão do grunge de Detroit, enquanto cantoras pop como Britney Spears ganhavam “disco de outro” em todos os cantos do planeta. O rap foi consolidado e ganhou os holofotes da MTV, que ao mesmo tempo repetia incessantemente Macarena versão Lambada – que virou trilha sonora de novela obviamente.

Para nossa alegria – e tristeza do Metallica – Napster, Lime, eMule entre tantos outros programas de compartilhamento chegaram para tirar o sono das gravadoras. Enquanto todos nós baixávamos nossas músicas favoritas em apenas 6 horas de download – quando concluía.

A lista abaixo não foi obtida do nada, na verdade este é um dos artigos aqui do FAROFEIROS que mais levei tempo para publicar. A pesquisa, meu gosto e a realidade constantemente brigavam para elencar as melhores músicas. Não é por eu ser fã de Blur e Alice In Chains que suas canções deverão figurar os primeiros lugares dessa lista.

É inevitável que meu gosto se mostre presente, então, antes de criticar coloque sua lista nos comentários e vamos ver quem tem os melhores argumentos… Mas não vai ter MMMBop, relaxe, mesmo assim é bom lembrar, o quesito aqui é qualidade perante meu ponto de vista e não a quantidade de discos vendidos pelo mundo.

Confira a lista das melhores músicas dos anos 90!

20. Eu Quero Sempre Mais

• Artista: Ira!
• Álbum: 7
• Ano de lançamento: 1996

Como é bom começar bem uma lista das melhores músicas dos anos 90 com Ira!. A banda paulistana é de 1981 e ainda segue na ativa colocando a extrema direita no seu devido lugar. A música foi trilha sonora da novela Começar de Novo (Rede Globo, 2005). A versão Acústico MTV (2004) conta com a participação da cantora Pitty.

19. Nookie

• Artista: Limp Bizkit
• Álbum: Significant Other
• Ano de lançamento: 1999

Este é o melhor e mais claro exemplo de música ruim que é boa. Adoro Limp Bizkit, de verdade… É ruim? É, mas merece entrar em uma lista das melhores músicas dos anos 90. Falar de sua qualidade é outra coisa completamente diferente. A música fala de uma ex-namorada que supostamente se aproveitava do vocalista Fred Durst. A prisão que ocorre no final do videoclipe é real: o vocalista foi responsabilizado pela polícia da cidade de Long Island por distúrbio da paz alheia.

18. Te Levar Daqui

• Artista: Charlie Brown Jr.
• Álbum: Preço Curto… Prazo Longo
• Ano de lançamento: 1999

Novelas inegavelmente elevavam o status quo de qualquer música, sem mencionar que impulsionavam muito a venda de discos (sim, discos, não downloads). No caso do Charlie Brown Jr. a novela Malhação manteve essa música por anos em sua abertura o que deve ter marcado a tarde de muita gente e uma época com pouca TV à cabo e sem opções na internet.

17. Era Um Garoto Que Como Eu Amava Os Beatles e Os Rolling Stones

• Artista: Engenheiros do Hawaii
• Álbum: O Papa É Pop
• Ano de lançamento: 1990

Nos anos 90 se você não soubesse o refrão “tata tatata” provavelmente não tinha rádio em casa… Isso é comparado à não possuir um smartphone nos dias de hoje.

A música é, na verdade, um cover do italiano Gianni Morandi (1966). A banda decidiu incluir em seu repertório após uma apresentação junto do político Leonel Brizola em 1989 em um “showmício”. Quem diria que, em pleno 2024, uma das melhores músicas dos anos 90 ainda seria relevante dessa maneira?

16. Linger

• Artista: The Cranberries
• Álbum: Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?
• Ano de lançamento: 1993

Se a MTV precisasse escolher um hino é provável que alguma música de The Cranberries seria escolhida. A música, escrita pela finada Dolores O’Riordan a música contaria uma história de seu primeiro namorado, um soldado de 17 anos que foi enviado para Líbano.

15. Lemon

• Artista: U2
• Álbum: Zooropa
• Ano de lançamento: 1993

U2 correu por fora nesta disputa, não achei que haveria espaço para a banda irlandesa, mas acontece que há. Seu álbum Zooropa mostra um trabalho musicalmente transgressivo, o que é raro a banda fazer desde então. Sem mencionar que esta seja, talvez, a música mais “remixada” por outros artistas.

14. Killing In The Name

• Artista: Rage Against the Machine
• Álbum: Rage Against the Machine
• Ano de lançamento: 1992

Talvez Rage Against the Machine seja o grande injustiçado desta lista. Sua importância e estilo punk com hip hop com certeza marcaram uma geração… Mesmo que não entendam seu significado. Em 2009 a música voltou ao topo das paradas britânicas graças ao programa The X-Factor.

A capa do single é a fotografia de Malcolm Browne, vencedora do Prêmio Pulitzer, e mostra a autoimolação do monge Thich Quang Duc em Saigon em 1963, em protesto contra o assassinato de budistas pelo regime do primeiro-ministro Ngo Dinh Diem, apoiado pelos EUA.

13. Around The World

• Artista: Daft Punk
• Álbum: Homework
• Ano de lançamento: 1997

A dupla francesa criou um clássico remixando trechos da música Good Times (1979) de uma banda de R&B americana chamada Chic. Na versão original a frase “Around the World” é repetida 144, enquanto sua versão para as rádios da época possui “apenas” 80 repetições. Em 2017, o cientista Colin Morris analisou 15.000 canções listadas na Billboard Hot 100 quanto à repetição e, surpreendentemente, “Around the World” foi considerada o termo mais repetitivo entre todas as músicas analisadas.

12. Malandragem

• Artista: Cássia Eller
• Álbum: Cássia Eller
• Ano de lançamento: 1994

Malandragem faz parte do terceiro disco da cantora era, até seu lançamento, uma música inédita de Cazuza e Frejat, composta em 1988. A canção foi apresentada para a cantora Angela Ro Ro que teria achado a música uma merda e que nunca iria gravar. Tal relato foi mostrado no livro Preciso Dizer Que Te Amo, de Lucinha Araujo.

Como tantas outras foi tema de personagem na novela Malhação em 1995 da personagem Luiza. E, tardiamente, em 2002 a canção recebeu o prêmio de Melhor Canção do Troféu Imprensa.

11. Glory Box

• Artista: Portishead
• Álbum: Dummy 
• Ano de lançamento: 1994

A versão ao vivo de Glory Box faz parte do álbum Roseland NYC Live (1998), que é praticamente um eletroacústico sem o logotipo da MTV. Nos anos 90 lançar algo sem ter a emissora de TV envolvida era no mínimo complicada.

10. Teardrop

• Artista: Massive Attack
• Álbum: Mezzanine
• Ano de lançamento: 1998

A letra de Teardrop, escrita pela cantora da banda Elizabeth Fraser, foi inspirada no trabalho do filosofo francês Gaston Bachelard. Porém, enquanto escrevia a letra Fraser descobriu que Jeff Buckley, ex-namorado, havia morrido afogado. A cantora aponta que, de alguma maneira, essa música é sobre ele.

A canção foi utilizada na abertura da série House MD.

9. Legalize Já

• Artista: Planet Hemp
• Álbum: Usuário
• Ano de lançamento: 1995

O videoclipe só podia ser exibido na televisão após as 23hs, shows foram cancelados, CDs foram recolhidos e até prenderam o Planet Hemp em Brasília em 1997, apenas 12 anos após o fim da Ditadura Militar. Foram presos por expressarem sua opinião através de músicas.

A maconha ainda não é a verdinha ainda não é legalizada no Brasil, mas a caravana não parou, por isso também é considerada uma das melhores músicas dos anos 90.

8. 1979

• Artista: Smashing Pumpkins
• Álbum: Mellon Collie and the Infinite Sadness
• Ano de lançamento: 1995

Billy Corgan escreveu a música que serviria como base para outras canções do disco Adore, notados claramente em faixas como Ava Dore e Perfect. Mellon Collie and the Infinite Sadness é um disco duplo cheio de hits, mas ainda assim as 28 músicas são apenas metade das 56 que Corgan criou para o álbum.

Em 1979 Corgan tinha 12 anos, e este ano teria marcado a sua passagem a adolescência. A canção seria a representação dessa transição.

7. Paranoid Android

• Artista: Radiohead
• Álbum: OK Computer
• Ano de lançamento: 1997

A canção foi escrita pelo músico Thom Yorke após uma experiência desagradável em um bar de Los Angeles. A música tem mais de seis minutos, mas a primeira versão da tinha mais de 14 minutos de duração! Segundo o autor a canção inclui sentimentos como insanidade, violência, slogans e objeção política ao capitalismo.

O nome é tirado de Marvin, o Androide Paranoico da série literária de ficção científica O Guia do Mochileiro das Galáxias.

6. Será que é disso que eu necessito?

• Artista: Titãs
• Álbum: Titanomaquia
• Ano de lançamento: 1993

O disco Titanomaquia marca o primeiro sem Arnaldo Antunes e o último de Nando Reis na banda, Marcelo Fromer também teria demonstrado sua insatisfação na época. Segundo Nando banda insistiu para que ele se limitasse a dobrar os riffs de guitarra com o seu baixo, isto seria o ponto culminante que o levou a sair do grupo.

Ainda segundo Nando, a agressividade do disco mostra o clima tenso das gravações da época em que o rock brasileiro teria morrido.

5. Cannonball

• Artista: The Breeders
• Álbum: Last Splash
• Ano de lançamento: 1993

O nome original da canção era “Grunggae”, uma derivação de “island riffs and grunge”, traduzindo livremente fica “Riffs da Ilha e Grunge”… O que virtualmente não faz sentido. Kim Deal, vocalista e guitarrista da banda (ex-Pixies), afirmou que a música foi inspirada em algo que pretendia “zoar” dos escritos do revolucionário francês Marquês de Sade.

4. Metal Contra as Nuvens

• Artista: Legião Urbana
• Álbum: V
• Ano de lançamento: 1991

A letra de Renato Russo contaria a história de um cavaleiro medieval em busca de sua princesa. Há análises que apontam referências à vida particular do compositor.

Metal Contra As Nuvens voltou às paradas em 1999 com o lançamento do álbum Legião Urbana Acústico MTV (gravado em 1992). Também foi relançada em 1994 no álbum ao vivo Como É Que See Diz Eu Te Amo.

3. Sabotage

• Artista: Beastie Boys
• Álbum: III Communication
• Ano de lançamento: 1994

A letra de Sabotage seria um discurso fictício sobre como o produtor da banda na época teria sido a pior pessoa de todos os tempos e como ele estava sempre sabotando e os segurando criativamente. Esta história foi contada por Ad-Rock no documentário Beastie Boys Story de 2020.

O nome da banda é um anacrônimo para Boys Entering Anarchistic States Towards Inner Excellence.

2. Diário De Um Detento

• Artista: Racionais MCs
• Álbum: Sobrevivendo no Inferno
• Ano de lançamento: 1998

A letra Diário De Um Detento aborda a rebelião do presídio do Carandiru, ocorrida em 2 de outubro de 1992. Nessa data a polícia matou 111 presidiários no que ficou conhecido como Massacre do Carandiru. Em 2024 o TJ-SP julgou constitucional o indulto do ex-Presidente Jair Bolsonaro que beneficiou 74 policiais militares condenados por assassinato.

O vídeo é restrito por questões de linguagem e imagens fortes, é preciso se logar no YouTube para assisti-lo normalmente. O videoclipe venceu o MTV Video Music Brasil nas categorias Videoclipe de Rap Escolha da Audiência em 1998. A importância da música de do videoclipe em si vai além deste ranking das melhores músicas dos anos 90.

1. Smells Like Teen Spirit

• Artista: Nirvana
• Álbum: Nevermind
• Ano de lançamento: 1991

Um sucesso completamente inesperado que levou o movimento musical grunge para o Fantástico. Kurt Cobain teria afirmado que estava tentando escrever a música pop definitiva com influência dos Pixies.

No lançamento do disco os ouvintes ficaram um tanto confusos quanto ao significado da letra por não entenderem corretamente o que Cobain cantava. Sem internet para poder resolver a situação era preciso que o álbum incluísse a letra da música em seu encarte, o que não ocorreu com Nevermind. A MTV norte-americana chegou a transmitir o videoclipe com a letra passando como se fosse legenda de uma das melhores músicas dos anos 90.

Faltou Pearl Jam? E onde está Alanis Morissette? Não coloquei Kiss mesmo? Bem, talvez precise ser feita uma lista das melhores músicas do grunge, não é mesmo? Fiquei surpreso de não ver Blur e Alice In Chains, minhas duas bandas favoritas, neste ranking. E agora?

As 20 melhores músicas dos anos 90

Muito Pixies em Bagboy.

Pixies é de longe uma das bandas mais cultuadas aqui em nossa praia… O conjunto norte americano sempre mostra a cara em games legais, filmes e, como não, em videoclipes maneiríssimos. O single Bagboy chegou a ser lançado em MP3 e enviado por email em 2013 de forma gratuita para quem quisesse!

Talvez seja por conta dos hiatos infinitos, mas uma ação publicitaria que te manda a música é no mínimo surpreendente até para os padrões de hoje.

Nesta mesma época a baixista Kim Deal deixou definidamente a banda em uma relação bem complicada. O mundo também estava começando a entender a virada da extrema direita, tanto que, na época… Mas tem gente que só acha que o assunto sempre são drogas.

 A letra teria sido composta em uma cafeteria em Harvard a metros de onde, 25 anos atrás, Black Francis compos algumas das letras do Pixies, incluindo a aclamada Break My Body.

… e é isso… nem sei o que falar mais… Ah é! PIXIES É FODA!

Videoclipe de Bagboy

Abaixo você confere o videoclipe oficial de Bagboy. Sem a Kim.

Letra de Bagboy do Pixies

Letra da música Bagboy do Pixies.

I had a bad reaction to your public hobby writings
Cover your breath, cover your teeth
I get no satisfaction from your very recent sightings
Cover your breath, polish your speech
Cover your breath, cover your teeth
Cover your breath, polish your speech
Like when I hear a sound of feet slapping on the runway
Cover your breath, polish your speech
Like a small bird pretty while it’s crapping on a new day
Cover your breath, polish your teeth
Cover your breath, polish your speech

So disappointed I was that I had made small talk with you
Polish your teeth, alter your breath
I’m not feeling your buzz, I only smell your crack of stew
Alter your teeth, cover your breath

Bagboy (x8)

She had some beauty of manners, but she looked like a bug
Cover your breath, alter your speech
Migrations of their type are such good planners and not smug
Cover your breath, alter your speech

Bagboy – Bagboy (x8)

You are proselytizing alone listening to the voice with your ears
Cover your breath, cover your teeth
You have regurgitated the tone, now sat in your tract for many years
Cover your breath, polish your speech
Picked up from dead things that You licked
It’s a feedback loop you can’t evict
Cover your breath, polish your teeth
Polish your teeth, cover your breath
Alter your teeth, cover your breath
Cover your breath, alter your speech

Mas talvez Without You I Am Nothing seja mais sua praia? Não? A lista das 20 melhores músicas dos anos 90 poderá mudar seu dia.

Bagboy – Pixies

Without You I’m Nothing é do Placebo, mas tem David Bowie também.

Não é todo dia que se vê um músico do calibre de David Bowie fazer uma parceria tão épica como a de Without You I’m Nothing, do Placebo. Presenciar esse momento deve ter sido mágico, ser músico e ter que fingir normalidade e com uma lenda como Bowie no palco cantando uma música sua deve ser avassalador.

É preciso uma nova categoria para essa música, falar apenas que ela é “foda pá carai” é pouco neste tip de situação. Bowie já era um fã declarado do Placebo e chegou a convidar a banda para abrir shows de sua turnê em 1996. A amizade entre Bowie e Brian Molko, o vocalista do Placebo, culminou na colaboração para a versão especial de “Without You I’m Nothing”.

Me lembro de ver o videoclipe (sic) na MTV (RIP) e ficar abismado com a potência da música e da energia dos artistas em palco. Como poderiam eles criar algo tão poderoso musicalmente?

O single também é o nome do segundo album da banda e foi lançado em Outubro de 1998. Aliás, é um disco cheio de hits que inclui o também ótimo Pure Morning. O álbum foi produzido por Steve Osborne, britânico que tem em seu currículo Elbow, New Order, U2, Suede e até B-52’s. Não é a toa que até Bowie era fã da banda.

Videoclipe de Without You I’m Nothing

Abaixo você confere uma apresentação ao vivo da banda Placebo performando ao lado de David Bowie.

Letra de Without You I’m Nothing

Letra da música Without You I’m Nothing do Placebo.

Strange infatuation seems to grace the evening tide
I’ll take it by your side

Such imagination seems to help the feeling slide
I’ll take it by your side

Instant correlation sucks and breeds a pack of lies
I’ll take it by your side

Oversaturation curls the skin and tans the hide
I’ll take it by your side

Tick – tock
Tick – tock
Tick – tock
Tick – tick
Tick
Tick
Tick – tock

I’m unclean, a libertine
And every time you vent your spleen
I seem to lose the power of speech
You’re slipping slowly from my reach
You grow me like an evergreen
You’ve never seen the lonely me at all

I

Take the plan, spin it sideways
I

Fall

Without you, I’m nothing

Without you, I’m nothing

Without you, I’m nothing
(Take the plan, spin it sideways)
Without you, I’m nothing at all

Mas talvez Stuck in the Sound seja mais sua praia? Não?

Without You I’m Nothing – Placebo

Há algo a mais em Let’s Go da banda Stuck in the Sound.

A música não é nova, mas conheci Stuck In The Sound recentemente apenas com Let’s Go. Porém, apesar da música ser divertida darei destaque ao conjunto da obra, onde a canção serve como uma trilha sonora perfeita para a animação de seu videoclipe. Ainda usam esse termo? Me senti idoso.

Sim, essa é mais uma daquelas bandas de rock pop. Porém é preciso atentar que mesmo assim essas bandas conseguem acertar a mão com uma frequência relativamente boas na minha opinião. E entenda, também estou surpreso, afinal é certo de que não conseguiria ir a um show da banda, desculpem jovens.

Apesar de ter procurado um significado para a criação da música e de seu videoclipe não encontrei nada que não fosse gerado por IA. Mas não dá para deixar de ser interessante uma banda francesa fazer um clipe onde o protagonista é um chinês. Não é apenas isso, o clipe conta uma história diferente das que estamos acostumados a ver por aí e a canção é uma ótima trilha para ela.

Abaixo você confere o vídeo na integra e também a letra da música, original em inglês.

Videoclipe de Let’s Go da banda Stuck in the Sound

Letra de Let’s Go de Stuck in the Sound

Here I am tied and bound
Every night feeling low
Bad days come back whatever

In the sun I bathe, in everyday light
You draft me down for a split second tomorrow
What am I supposed to do

I know you would make me happy
Girl I found my way out
I found it at last, now I’m sober
(Oh-uh, oh-uh, oh-uh)

Let’s go
Hey!
(Oh-uh, oh-uh, oh-uh)
Let’s go
Hey!
You cryin’
How sweet the sound

Silence’s on, I attempt
Bow and scrape, tope the line
Never get back together

With the same old style rand down my life
You drag and drop, attract me after all
Anyway I’m gone tomorrow

I know you would make me happy
Girl I found my way out
I found it at last, now I’m sober
I know it would make it concrete
Now you’re cryin’
(Oh-uh, oh-uh, oh-uh)
How sweet the sound

Let’s go
Hey!
(Oh-uh, oh-uh, oh-uh)
Let’s go
Hey!
You cryin’
How sweet the sound
Let’s go
Everybody let’s go

Hey!
Let’s go

We’re back to back for hours
(Oh-uh, oh-uh, oh-uh)
We’re weak and what they say
(Oh-uh, oh-uh, oh-uh)
Hmm, ‘bout loving like we do
(Oh-uh, oh-uh, oh-uh)
We’ll never give this up
You cryin’
How sweet the sound

Mas talvez Stone Roses seja mais sua praia? Não?

Stuck in the Sound – Let’s Go

I Wanna Be Adored da banda The Stone Roses é do que você precisa agora.

Atualmente é complicado ou extremamente difícil me chocar musicalmente. A última vez, depois de anos, foi quando vi Post Malone cantando Them Bones do Alice in Chains. Mas fui surpreendido novamente, e I Wanna Be Adored do The Stone Roses estava na minha playlist desde sempre.

Sempre me peguei pensando na simplicidade da letra e acreditava que havia algum significado oculto. Resolvi pesquisar e fiquei surpreso com um tanto de informações que consegui…

Primeiro, fiquei chocado com o ano de lançamento da música: 1989. Para mim a vanda era um bando de hippies juntos do final dos anos 90! Em segundo lugar descobri que existe uma categoria musical chamada neo-psychdelia, o que é psicodélico demais para alguém da minha idade.

Mas a principal informação que obtive nesta pesquisa é que a letra misteriosa e fraturada não tem nenhum significado oculto. Não é uma mensagem para um antigo relacionamento e nem possui anacronismo e… São só palavras jogadas.

Ou seja, não tem nada de especial. Que bom!

Vídeo de I Wanna Be Adored de The Stone Roses

Veja o vídeo do canal oficial da banda. É divertido o vocalista cantando longe do microfone.

Letra de I Wanna Be Adored

I don’t have to sell my soul
He’s already in me
I don’t need to sell my soul
He’s already in me

I wanna be adored
I wanna be adored

I don’t have to sell my soul
He’s already in me
I don’t need to sell my soul
He’s already in me

I wanna be adored
I wanna be adored

Adored

I wanna be adored
You adore me
You adore me
You adore me

I wanna
I wanna
I wanna be adored

I wanna
I wanna
I wanna be adored

I wanna
I wanna
I wanna be adored

I wanna
I wanna
I gotta be adored

I wanna be adored

Tô em todo lugar, não dá pra controllah e você precisa escutar nossa playlist.

I Wanna Be Adored – The Stone Roses

Acordei e tem um Post Malone tocando Them Bones na minha internet!

Sábado de nublado, abri o Xuitter e ainda não sei o que pensar quando a essa cover. Até gosto de Post Malone, a música do primeiro Aranhaverso me pegou demais e ficou no repeat por muito tempo. Mas fazer uma cover de Them Bones, música do Alice in Chains – uma das minhas bandas favoritas é… complicado.

Sou muito fã de Alice in Chains e na última década a banda teve muito trabalho para se reencontrar. Obviamente os membros não são as mesmas pessoas e nem os fãs. Na época me identificava melhor com o som e as letras e hoje vejo algumas coisas boas mas outras ruins também naquilo que idolatrava. Mas sim, ainda sou fã de Alice in Chains, mas não sei o que pensar quanto esta cover.

Tecnicamente falando, naquilo que consigo avaliar, me parece tudo muito bem executado. Supreendentemente quase vejo Layne Staley em alguns trechos cantados por Malone (estou maluco?). Talvez depois que escutar umas cem vezes talvez consiga dar uma opinião mais bem formada.

Vídeo de Post Malone tocando Them Bones

Confira a gravação do programa estadunidense The Howard Stern Show.

Letra de Them Bones

Ah! Ah! Ah! Ah!

I believe them bones are me
Some say we’re born into the grave
I feel so alone
Gonna end up a big ol’ pile of them bones

Ah! Ah! Ahh!

Dust rise right on over my time
Empty fossil of the new scene
I feel so alone
Gonna end up a big ol’ pile of them bones

Toll due, bad dream come true
I lie dead gone under red sky

I feel so alone
Gonna end up a big ol’ pile of them
I feel so alone
Gonna end up a big ol’ pile of them
I feel so alone
Gonna end up a big ol’ pile of them bones

Tô em todo lugar, não dá pra controllah e você precisa escutar nossa playlist.

Them Bones – Post Malone

Desde a tenra idade, fui criado em um ambiente de música. Em casa havia pilhas e pilhas de vinis tanto herdados quanto adquiridos no decorrer de minha vida. Hoje digo que me rendi ao Streaming tanto pela facilidade, quanto pela gama de bandas das quais adoro como novas que vou descobrindo. Mas velhos hábitos e gostos sempre estão no meu dia a dia a exemplo do Pink Floyd, banda da qual admiro e considero a maior banda de rock do século 20 (até o The Wall) mas que sempre me fascinou em seu momento inicial.

Jovens com menos de 30 anos, alguns apenas observando, outros dançando em completo estado de transe, estranhas melodias repetitivas e duradouras, efeitos de luz psicodélicos utilizando um preservativo esticado com respingos de tinta sobre um projetor, assim era a cena Underground nas noites de sexta na UFO Club localizada em Londres nos anos 66/67

É neste período que temos uma das figuras mais complexas, apaixonantes, obscura e reverenciada não só por fãs anônimos, mas por personalidades que foram influenciadas por sua música que chocavam a todos, até mesmo amantes do rock. Com uma Telecaster espelhada, um amplificador Selmer no máximo e um isqueiro Zippo, Syd Barret deu à luz a dois subgêneros do rock, influenciando dezenas de artistas: o Rock Psicodélico e o Space Rock. Havia claro quem odiasse e foram muitos, assim como foi e sempre serão os artistas a frente de uma nova geração.

I want to ask one fundamental question. Why must it all be so terribly loud?

Hans Keller – The Look of the Week – BBC 1967

Dotado de grande criatividade,  os primeiros singles de sucesso (Arnold Layne e See Emily Play) e oito das onze músicas de The Piper at the Gates of Dawn foram escritas e compostas exclusivamente por Barret e duas com sua participação, sendo apenas Take Up Thy Stethoscope and Walk criada por Waters. Até mesmo no segundo álbum (A Saucerful of Secrets) ele contribuiu com Jugband Blues no qual ele já estava fora da banda.

Syd Barret saiu do Pink Floyd, mas o Pink Floyd nunca saiu de Syd, sendo o disco Wish You Were Here praticamente é uma ode a Syd e o personagem Pink de The Wall, no qual traços de sua personalidade foram baseados nele segundo Waters.

Inúmeros são os relatos, assim como é visível em vídeos do clipe promo Jugband Blues e Apples and Oranges no programa American Bandstand de Dick Clark sobre seu estado mental. Barret foi um consumidor constante de LSD e outras drogas como Mandrax e sua personalidade e performance mudou de forma abrupta em meados de 1967. Depois de inúmeros incidentes em shows, principalmente na fatídica turnê nos EUA, Syd foi sendo deixado de canto e substituído por David Gilmour, algo que aliás inicialmente a banda escondia de Syd inicialmente, mas que foi ocorrendo de forma orgânica, tendo em vista que ele já estava em um estado mental visto inúmeras vezes em estado catatônico. Outra percepção de sua mudança são em relação as letras e melodias compostas após The Piper at the Gates of Dawn, Jugband Blues foi incluída, porém Vegetable Man e Scream Thy Last Scream foram excluídas pois seriam muito “sombrias” para serem incluídas.

In my paisley shirt I look a jerk / And my turquoise waistcoat is quite out of sight/ But oh oh my haircut looks so bad / Vegetable man how are you?

Vegetable Man – Pink Floyd

Fora do Pink Floyd, lançou dois álbuns em 70 (The Madcap Laughs e Barrett) ambos apoiados por membros do Pink Floyd, na tentativa de ajudá-lo, porém parecia tarde. Suas músicas refletiam angústia, decepções, algumas até animadas como Effervescing Elephant, porém ali temos o que passava na alma de Syd. Os álbuns tiveram uma certa recepção, mas nada daquele espírito inovador e cativante de sua era de ouro.

Muito se especulou de Barrett sobre sua saída repentina, seu estado mental e sua reclusão até a morte em julho de 2006, sendo o mais citado por todos que ele sofria de Esquizofrenia agravado pelo consumo excessivo de drogas. Sua irmã com qual ele morava disse que ele nunca sofrera de algum transtorno mental, que ele nunca havia sido internado ou até mesmo medicado para tais perturbações. De fato era algo a se pensar, nunca houve um diagnóstico por um médico especialista e foi provado que ele nunca ficou internado em nenhuma instituição para tratamentos mentais ou algo semelhante, então o que pode ter ocorrido com Barrett?

Me deparei então com um artigo bastante interessante de um jornalista italiano Mario Campanella (CAMPANELLA, 2015) na qual fez uma pesquisa  bastante minuciosa onde verificado que realmente não há nenhuma evidência concreta de que Syd sofria de Esquizofrenia, que aliás é reforçado apenas por Roger Waters. Segundo pesquisa e publicações dos livros Madcap: the half-life of Syd Barrett, Pink Floyd’s Lost Genius de Tim Willis e A Very Irregular Head: The Life of Syd Barrett de Rob Chapman, tendo em vista o comportamento de Syd desde sua infância e baseado em relatos de amigos e familiares coletados e descritos por familiares é que Syd poderia sofrer de Síndrome de Asperger, que poderia explicar alguns de seus comportamentos inclusive a sensibilidade auditiva e visual, que pode ter colaborado para sua criatividade e ao mesmo tempo, afasta-lo de uma vida tumultuada de shows e entrevistas constantes. Outra causa que pode refutar a conclusão sobre a Esquizofrenia é o fato de Syd nunca ter sido internado e nem mesmo medicado, ao contrário, levava uma vida comum inclusive visitando galerias de arte, pintando e fazendo jardinagem, inclusive conversava com pessoas. Somente duas coisas eram peculiares a ele, a reclusão e nunca falar sobre ou mesmo procurar o Pink Floyd.

Sobre o seu comportamento errático e muitas vezes fora de sintonia com a realidade, pode ter sido ocasionado pelo uso excessivo de drogas, inclusive com relatos de uso involuntário, no qual pessoas que o seguiam e o veneravam colocavam LSD no chá sem seu consentimento e fornecia a Syd, naquela época alguns acreditavam que o LSD abria as Portas da Percepção e todo este excesso pode ter sido crucial para um colapso mental.

Now there’s a look in your eyes / Like black holes in the sky / Shine on, you crazy Diamond

Shine On You Crazy Diamond  – Pink Floyd, Wish You Were Here

Independente do que possa ou não ter ocasionado a saída de Syd o que posso concluir é que Syd foi e sempre será a alma do Pink Floyd, na qual muitos tiraram proveito de sua criatividade e de sua imagem inclusive faturando milhões e claro que a banda queria alçar voos mais altos e Syd era uma pedra no caminho. Este ano estreia mais um de dezenas de documentários sobre Syd , Have You Got It Yet? estreia ainda neste semestre e confesso que estou ansioso para assisti-lo.

Syd Barrett não foi um Diamante Louco que brilhou, mas sim um Diamante Criativo que brilhou imensamente, porém ofuscado pelas drogas, gruppies e pelo massacre do showbiz.

Não há loucura no diamante brilhante

Gorillaz e MC Bin Laden estão no Controllah?

Ando arredio às redes sociais, mas se não tivesse entrado hoje em uma não teria visto a mais nova composição de MC Bin Laden, Greg Kurstin & Damon Albarn para o Gorillaz: Controllah

Sim, o MC Bin Laden. Aquele tá tranquilo. O próprio que tá favorável.

Inusitado e surpreendente apenas pela união destes nomes. Ao dar o devido play na música algo mais inusitado e surpreendente aconteceu, diria até que assustador. A música em si não é revolucionária mas é MUITO boa – pelo menos para quem já gosta de Gorillaz, como eu.

A ligação com o Brasil e toda sua sonoridade faz todo o sentido para o Gorillaz. A banda é multifacetada e não cansa de explorar e experimentar novos elementos… Dessa vez o elemento extra é um funkeiro carioca paulista cantando em português em seu álbum.

E, para a alegria geral parece que tem outro som para sair em Cracker Island desse lindo e belo casamento.

Ho ho ho, ha ha with us kids

Controllah
Controllah
Controllah

Quando eu era mais novo me diziam
Que eu não batia muito bem da minha mente
Me chama de louco ou de delinquente
Mas é o flow que te deixa inconsciente
Toma hit, de repente
Faz o drink, brinda com a gente
E os moleque tá vivendo uma vida inconsequente
Viajando pro fundo do futuro subconsciente
Foi por causa dela que eu entrei na cena
Foi por ela mesmo que eu saí da cena
Se eu tô em silêncio, quem ama é o sistema
E sabe que eu sou moleque-problema, vai
Toma lá, toma cá
Tenta vim pra trocar
Se eu tiver sonhando, não precisa me acordar
Tô vendo meu passado no presente
E o presente no futuro
E o futuro pisando no ar
O que tinha no meu copo, eu tô querendo saber?
Elas querem meu corpo e eu querendo prazer
Tô em todo lugar, não dá pra controlar
Ho ho ho, ha ha
Ho ho ho, ha ha

The waves of Rio
Crash through my mind
The truths we carry
And those we leave behind
(Controllah)

Tô em todo lugar, não dá pra controlar
Ho ho ho, ha ha
Ho ho ho, ha ha
Ho ho ho, ha ha
Ho ho ho, ha ha
Ho, ha, Ho, ha
Tô em todo lugar, não dá pra controlar (Controllah)
Ho-ho-ho, ha ha
Ho-ho-ho, ha ha
Tô em todo lugar, não dá pra controlar
Ho ho ho, ha ha
Ho ho ho (Controllah)
Ho, ho, ho, ho
O que tinha no meu copo, eu tô querendo saber?
Elas querem meu corpo e eu querendo prazer (Controllah)
Tô em todo lugar, não dá pra controlar
Ho ho ho, ha ha
Ho ho ho, ha ha
Tô em todo lugar, não dá pra controlar
Ho ho ho, ha ha
Ho ho ho, ha ha
(Controllah)

The waves of Rio (Controllah)
Crash through my mind (Controllah)
The truths we carry
And those we leave behind (Controllah)

Curta nossa playlist de músicas ou somzeiras! Aqui sempre tem algo como Do You Wanna Taste It – Wig Wam para você curtir.

Controllah – Gorillaz com MC Bin Laden

Assisti Woodstock 99 e isso me fez lembrar de algumas coisas…

A minissérie documental atualmente na Netflix que mostra bastidores do festival Woodstock 99 me pegou de jeito. De uma maneira pessoal mesmo já que assisti tudo aquilo pelo TV mas, confesso, não me lembrava de ser tão ruim assim.

Olhando hoje como as coisas eram naquela época fiquei assustado de verdade. Provavelmente seria uma das pessoas se drogando e ateando fogo em pilhas de madeira largadas pelo festival.

Nunca fui uma pessoa violenta, mas sou um ser humano em construção e um fdp em desconstrução, como todos nós. Alguma merda eu faria se estivesse lá, afinal eu era um deles. Fã de Korn, de Limp Bizkit (Nookie?), Red Hot Chili Pepers e, sim, na época curti a apresentação do Kid Rock.

Com 19 anos e no meio daquela maluquice toda eu sei que alguma merda eu faria. Provavelmente relacionado à drogas e álcool, talvez eu fosse uma daquelas pessoas desidratadas por beber apenas cerveja e ficar embaixo do sol.

Mas o que a série da Netflix me chocou de vez mesmo foi quanto a violência sexual. Como homem, branco, heterossexual não tinha motivos para me assustar, por mais que não julgue que fizesse parte daquilo não há como dizer que não estava inserido ali.

Lembro de ver no Fantástico na época a denuncia de estupros, fiquei assustado mas isso não impediu que comprássemos o VHS com as melhores apresentações. Que merda de mundo a gente vivia e normalizava…

Sei que os anos 90 foram um caos, uma atualização fidedigna dos anos 80, mas que inferno lembrar daquela época. Sushi no corpo de mulheres ou banheira do Gugu, disso para pior, mas tudo era programa para a família. Que pilha errada.

Hoje fico feliz de ter evoluído, fico feliz que o mundo evoluiu apesar da insistência de muitos conservadores que insistem em conservar maldade. Ainda preciso, ainda precisamos, melhorar muito.

Acredito que o documentário tenha essa função mesmo, de fazermos pensar nas merdas que fizemos para não repetir os mesmos erros. Woodstock 99 dificilmente irá se repetir, mas isso não quer dizer que devamos esquecer tudo o que aconteceu.

Woodstock 99

Precisa relaxar ou de ânimo para puxar um ferro? Que tal uma sonzeira comunista camarada?

Vivemos em tempos tenebrosos e uma das poucas fugas que temos é a política. Pensar no bem estar de todos e organizar-se não deveria ser uma ato político, mas deveria ser um hábito humano. Para viver não precisaríamos sobreviver, então temos a arte para nos levar (ou elevar) para outros lugares mais felizes e harmônicos. Por isso reunimos essa seleção de sonzeira comunista para animar o dia de todos os camadas!

São músicas para ouvir e revolucionar sua vida e, por que não, seu país e o mundo. É assim que se começa camarada, aos poucos.

Enquanto não há uma banda ou um estilo específico corri por muitos cantos na internet e minha sonzeira favorita é com certeza as de Thierry Lucas. Mixagens de alta qualidade que funcionam como porradas na sua orelha.

Tem muito mais em seu canal do YouTube mas minhas favoritas com certeza são ÓDIO E NOJO À DITADURA e SAUDADE DO TEMPO DE LULA que tem até a participação do Luide Matos.

Com certeza uma das maiores pedradas que já ouvi é o PRIMAVERA FASCISTA, rap de uma galera competente que não deixa nada barato no que se vive hoje.

Rage Against The Machine é contra o sistema, seriam eles comunistas? Tudo deles é político, Testify ainda é atual e ninguém, absolutamente ninguém, poderá dizer o contrário.

Rodando pelo YouTube a gente encontra outras coisas não tão espetaculares, mas tem coisas legais sim. Como a música GATINHA COMUNISTA da banda Vitroles. É engraçadinho.

Mas também tem uma música linda do Caetano Veloso chamada UM COMUNISTA. É simplesmente maravilhoso!

Curti também uma música portuguesa que pergunta QUEM TEM MEDO DO COMUNISMO. Gostei bastante de verdade.

E, para finalizar deixo aqui a contribuição da Folha de S.Paulo para o comunismo com esse belo clipe do tenor Jean William cantando a INTERNACIONAL SOCIALISTA.

E o Chubawamba hein? Muita gente, nomes gigantes e punk anarco-comunista!? A música é sobre a resiliência das pessoas comuns… E olha que lembro desse clip ser lançado no horário nobre no Fantástico.

Mas não acho que seja só isso… Deve ter muita coisa boa por aí que os algoritmos simplesmente não deixam ganhar engajamento. Então vai aqui nos comentários e manda o link da sua sonzeira comunista favorita para aumentarmos essa lista camarada.

Sonzeira comunista

A música Do You Wanna Taste It, da abertura da série Pacificador, é boa mesmo?

A abertura da série Pacificador – da HBO Max inspirada nos quadrinhos da DC Comics – que tem feito nerdola se rasgar mostra um marco da dramaturgia internética é entretenimento de alta qualidade. Porém sua abertura pode ser considerada uma obra de arte que incluí dança e música, os atores da série dançando Do You Wanna Taste It da banda Wig Wam com certeza é um novo marco no chamado glam metal, ou metal farofa.

Enquanto ainda não escrevo sobre a série propriamente dita acredito que seja o momento oportuno para falar da abertura. É comum serviços de streaming hoje permitir que se pule a abertura, algumas são bonitas, diferentonas, obras de arte ou até engraçadinhas. Mas nenhuma conseguiu a proeza da abertura de Pacificador, a abertura visionada por James Gunn é divertida.

Não tem a melhor música (err), não tem a melhor coreografia nem tem os melhores efeitos ou dançarinos. Mas ela é divertida, talvez isso mostre mais sobre o que consumimos de maneira desregrada no que podemos pensar. Não é preciso milhões de dinheiros ou alta tecnologia artística de ponta para algo se tornar divertido.

Talvez isso seja algo que as pessoas tenham esquecido no meio de tantas referências, fã service e efeitos especiais.

Não conhecia a banda Wig Wam até o momento mas o que surpreende mesmo é que esse clipe não é dos anos 90, mas de 2010. Não me senti velho, só chocado em ver algo assim no século 21.

E, como não poderia deixar de ser, temos a abertura com a música também. Coisa fina, coisa bonita, coisa formosa. Bora aprender a coreografia?

Você quer prover isso mesmo amiguinho?

Do ya really wanna
Do ya really wanna taste it!

Get it on, get it on top, make a move extreme
Make a pose, short cut to your dreams
Float straight to the stars on that flying thing

Getting high, getting brave, getting snow blind
Game set, go! Pick a tune, chick harpoon
In a world beyond
Get a beat, got a heat
On a phony string
Tear your world apart
Once the magic starts

Do ya really wanna, do ya really wanna taste it
What’s going up must come down
Do ya really wanna, do ya really wanna taste it
Baby you’re losing ground
Blind to what you’ll soon become
The mirror lies, the whole world’s wrong
But you
Dancing with blinkers on
Throw your dog the invisible bone

Say I do, say I will
And put your jet in gear
Anything to get you out of here
Gotta go hit that ride
To the setting sun
Pack it up, get ahead, gotta leave this mess
Behind, gotta cruise from the blues
Got a life to find
What you need’s, there to read
On the dotted line
Kill your self control
Welcome to the show

Do ya really wanna, do ya really wanna taste it
What’s going up must come down
Do ya really wanna, do ya really wanna taste it
Baby you’re losing ground
Blind to what you’ll soon become
The mirror lies, the whole world’s wrong
But you
Dancing with blinkers on
Throw your dog the invisible bone

Poison to your mind
Devil in disguise

Do ya really wanna
Do ya really wanna taste it
What’s going up must come down
Do ya really wanna
Do ya really wanna taste it
Baby you’re losing ground
Blind to what you’ll soon become
The mirror lies
The whole world’s wrong
But you
Dancing with blinkers on
Throw your dog the invisible bone

Do ya really wanna
Do ya really wanna taste it
What’s going up must come down
Do ya really wanna
Do ya really wanna taste it
Baby you’re losing ground
Blind to what you’ll soon become
The mirror lies
The whole world’s wrong
But you
Dancing with blinkers on
Throw your dog the invisible bone

Abaixo você confere nossa playlist de músicas de primeira e segunda qualidade (ou não) que já passaram por nesta categoria! Mas você pode ainda ouvir Something There de Chage and Aska ou PV ZK BSCHK PV ZK PV. Desculpa por isso.

Do You Wanna Taste It – Wig Wam

Tem alguma coisa lá com Something There da dupla Chage and Aska.

Algumas coisas grudam em sua mente de maneira quase permanente, Something There da dupla Chage and Aska é um bom exemplo. Neste caso a música está grudada em meu córtex desde 1994, graças ao filme Street Fighter: A Última Ameaça. O filme não é bom, é mais uma adaptação de um jogo de videogame sem história que enaltece o imperialismo norte-americano de maneira tóxica.

Diabos, Guile como protagonista foi forçar a amizade demais, Ryu e quem Ken mal tinham falas. Mas não foi a trama que me cativou, nem as voadoras esquisitas de Van Damme mas a até então desconhecida atriz Ming-Na Wen, que interpretou Chun-Li no filme.

Não, sua personagem também não era nada demais e foi escrita de maneira extremamente equivocada até para os anos 1990. Porém a beleza da atriz ultrapassou essa barreira e, ao assistir o video clipe da música, minha versão adolescente se apaixonou pela atriz. Sim, de uma maneira bem pouco adulta e longe de ser saudável.

Mas a questão neste momento é como assisti o video clipe, não foi na MTV – que na época era algo que prestava – nem no Fantástico. Em uma época em quem a internet era algo que surgiria com os carros voadores acabei comprando uma revista de videogame com uma fita VHS com vídeos musicais do filme.

Tenho até hoje uma fita K7 patrocinado por uma marca de refrigerante de laranja com algumas músicas. Nada notável, Something There não é algo que posso chamar de bom… Mas gruda na cabeça e tem a Ming-Na Wen.

Cante conosco crianças!

I’m so alone in a crowd and cry
Too many tears
Just like a child who’s lost
I became a prisoner of my fears

People come, people go
They are hiding in shadows,
Hiding in dreams

Moving in, moving out
They are nothing but strangers,
Strangers as it seems

My paper heart is so easily torn
Again and again
I never know what the reason may be
It just doesn’t end

There’s a sound in the air
While the time goes on slipping,
Slipping away

In the air, it is everywhere,
nowhere, somewhere
So I’m gonna have to say

Why (Is it there)
Tell me why (Is it there)
I don’t ever wanna say good-bye (Do you ever wonder why)
As I look into an empty sky
Somebody tell me why (Somebody tell me why)
I feel there may be something there
I feel there may be someone there

Sometimes a ship’s gotta break every chain
To go to sea
I’m getting on, I’m getting on, getting on
I want a love to set me free

Take a chance, take a stand
There’s a destiny, waiting on a train
And your kiss, it is everywhere, nowhere,
somewhere
It is warmer than rain

Why (Is it there)
Tell me why (Is it there)
I don’t ever wanna say good-bye (Do you ever wonder why)
As I look into an empty sky
Somebody tell me why (Somebody tell me why)
And when I’m wounded in the heart
That’s when I play my greatest part

Come on, come on, come on
Cover me tonight
Come on, come on, come on
I’m gonna make it right

You Know that I try, and I try and I try

Why (Tell me now)
Tell me why (Tell me how)
I don’t ever wanna say good-bye (Do you ever wonder why)
As I look into an empty sky
Somebody tell me why (Somebody tell me why)

Maybe somewhere (Tell me why)
Maybe someaway (Tell me why)
Gonna find something to set me free (Do you ever wonder why)
I don’t know what it’s gonna be
Somebody tell me why (Somebody tell me why)

I feel there may be something there
I feel there may be someone there

Abaixo você confere nossa playlist de músicas de primeira e segunda qualidade (ou não) que já passaram por nesta categoria! Mas você sabe como Bruce Wayne poderia gastar seu dinheiro de uma maneira mais adequada contra o crime? Já viu o Street Fighter no Brasil?

Something There – Chage and Aska

Pepper do Butthole Surfers pois hoje é o que preciso.

Em 1996 vi o video clip de Pepper do Butthole Surfers e me apaixonei pela estética e o som alternativo para a época. Na verdade isso se traduziu como “o esquisito da turma ouvindo música esquisita”, o pior mesmo é que tal alegação era tão comum que era bem mais aceitável do que hoje em dia… Mas talvez fosse mais pejorativa.

O clip na verdade possui várias camadas e minha personalidade caótica implanta mais algumas que existem apenas para mim. Vou tentar explicar de maneira breve.

Vemos uma simulação de filme dos anos 1960 como figura central o ator Erik Estrada (um dos atores principais do seriado CHiPs), John Colton passou desapercebido para mim até pouco tempo atrás. Fato é que, quando criança, desejei sem um CHiPs, dessa maneira o vídeo musical me transferiu para outro mundo, onde eu era a vítima do sequestro.

Mas não é só isso, ainda dentro de minha mente a música é cantada por mim, tem a minha voz inclusive. Talvez seja similar com a do vocalista da banda mas não acredito que seja o caso. Mas isto tudo é, reafirmo, deduções errôneas de uma mente delirante.

Tentei já pesquisar algumas vezes sobre o que se tratava esta pérola de radiofonia, mas não sei realmente do que se trata Pepper. Poder se o óbvio ou pode haver mais camadas do que posso ver ou imaginar. O que você vê?

Sing with us CHiPs!

Marky got with Sharon
Sharon got Cherese
She was sharing Sharon’s outlook
On the topic of disease
Mikey had a facial scar
And Bobby was a racist
They were all in love with dyin’
They were doing it in Texas
Tommy played piano
Like a kid out in the rain
Then he lost his leg in Dallas
He was dancing with a train
They were all in love with dyin’
They were drinking from a fountain
That was pouring like an avalanche
Coming down the mountain

I don’t mind the sun sometimes
The images it shows
I can taste you on my lips
And smell you in my clothes
Cinnamon and sugary
And softly spoken lies
You never know just how to look
Through other people’s eyes

Some will die in hot pursuit
Fiery auto crashes
Some will die in hot pursuit
While sifting through my ashes
Some will fall in love with life
And drink it from a fountain
That is pouring like an avalanche
Coming down the mountain

I don’t mind the sun sometimes
The images it shows
I can taste you on my lips
And smell you in my clothes
Cinnamon and sugary
And softly spoken lies
You never know just how you look
Through other people’s eyes

Another Mikey took a knife
While arguing in traffic
Flipper died a natural death
He caught a nasty virus
Then there was the ever-present
Football player rapist
They were all in love with dyin’
They were doing it in Texas
Pauly caught a bullet
But it only hit his leg
Well it should have been a better shot
And got him in the head
They were all in love with dyin’
They were drinking from a fountain
That was pouring like an avalanche
Coming down the mountain

I don’t mind the sun sometimes
The images it shows
I can taste you on my lips
And smell you in my clothes
Cinnamon and sugary
And softly spoken lies
You never know just how you look
Through other people’s eyes

Abaixo você confere nossa playlist de músicas de primeira e segunda qualidade (ou não) que já passaram por nesta categoria! E nem precisa saber quem é o Homem Pipa e nem saber muito sobre a escrita.

Butthole Surfers – Pepper

Jefferson Airplane – White Rabbit, a música do trailer de Matrix Resurrections.

Você viu o primeiro trailer de Matrix Resurrections certo? Com aquela trilha pulsante e cheia de referências ao universo de Neo e sua turma. Não sei o motivo mas quando escutei a música White Rabbit logo imaginei que teriam contratado Florence (and the Machine?) para algo especial. Se não viu o trailer você o confere abaixo.

Ouviu? Tô viajando ou lembra mesmo a Florence cantando a música? Porém eu não poderia estar mais errado, a música é na verdade da banda Jefferson Airplane e a poderosa voz é de Signe Toly Anderson. E a canção não é nada nova também… White Rabbit é de 1967, onde nem existia projeto deste blog ou de Matrix.

Outra informação que achei curiosa durante a pesquisa é que a banda Jefferson Airplane sofreu uma “atualização” e mudou o nome oficialmente para Jefferson Starship. Não procurei o motivo da mudança de “avião” para “nave”, mas achei curioso uma banda ser uma espaçonave e tal. Viagem.

Take the red pill with us kids!

One pill makes you larger
And one pill makes you small
And the ones that mother gives you
Don’t do anything at all
Go ask Alice
When she’s ten feet tall

And if you go chasing rabbits
And you know you’re going to fall
Tell ‘em a hookah-smoking caterpillar
Has given you the call
Call Alice
When she was just small

When the men on the chessboard
Get up and tell you where to go
And you’ve just had some kind of mushroom
And your mind is moving low
Go ask Alice
I think she’ll know

When logic and proportion
Have fallen sloppy dead
And the White Knight is talking backwards
And the Red Queen’s off with her head
Remember what the dormouse said
Feed your head
Feed your head

Abaixo você confere nossa playlist de músicas ou somzeiras de primeira qualidade (ou não) que já passaram por nesta categoria! E nem precisa da ilusão do observador pois já pegaram o Venom!

Jefferson Airplane – White Rabbit

Tri Poloski, Adidas krossovki!

Gosto de falar TRIPALOSKI mas, na verdade, deveria falar Tri Poloski, ou três tiras. Mas se você preferir pode falar no cirílico raiz que todos nós amamos e conhecemos desde éramos criancinhas bebendo água da mais pura fonte de vodka.

Não sei se deveria considerar esta música na categoria de música. Afinal é uma música, mas entraria mais confortavelmente neste blog na categoria besteirol. Mas posso estar errado, só não estou certo sempre pois duvido de minha certeza. Mas sim, isso acontece pois não uso roupa com as três tiras daquela marca lá. E nem sou russo.

O artista (?) Davay tem uma música chamada Tri Poloski e o Herniquetxt tocou para gente ouvir. É bom lembrar que este companheiro comunista é também responsável por já ter publicado aqui DOKI DOKI MC POZE CLUB, que compete diretamente com Dragonball Durag. Você tem noção do que estou falando?

É, nem eu sei.

Poyte s nami, deti!

Tri poloski, tripa tri poloski
Tri poloski, tripa tri poloski
Tri poloski, tripa tri poloski
Tri poloski, tripa tri poloski
Hard bass tusovki, Adidas krossovki
Tri poloski
Tri poloski
Tri poloski
Tri poloski
Hard bass tusovki, Adidas krossovki
Tri poloski, tripa tri poloski
Na shtanakh poloski, tri zachetnykh soski
Tri poloski, tripa tri poloski
My ne boimsya, v uglakh ne taitsya
Tri poloski, tripa tri poloski
Zdes’ vse tusuyut, pod hard bass tantsuyut
Tri poloski, tripa tri poloski
Tri, tri, tri poloski
Tri, tri, tri, tri poloski
Tri poloski
Tri poloski
Tri, tri, tri, tri poloski
Tri, tri, tri poloski
Tri, tri, tri, tri poloski
Tri poloski
Tri poloski
Tri, tri, tri poloski

Curta nossa playlist de somzeira no YouTube! E aviso que minha coragem alcoólica funciona mesmo sóbrio.

Tri Poloski

Todo mundo precisa de um confortável Dragonball Durag.

Poucas coisas me surpreendem na música hoje em dia. Musicalmente falando é surpreendente que ainda hoje tenhamos lançamentos que soam como novos, não que você goste necessariamente. Tenho ouvido realmente muita coisa que não ouço normalmente, funk no geral, mas também apareceu o Thundercat com Dragonball Durag.

Isso ocorre por motivos de DMCA nas plataformas de vídeo, e alguns artistas de funk não tem gravadora para encher o saco de quem quer tocar suas músicas. Aí nos cantos mais inesperados da internet acabo ouvindo um batidão, um “toma toma toma” no meio do Game Studies no Nautilus e assim vai. Calma que juro que não me perdi do assunto.

No Twitter, o fundão da internet, às vezes aparecem umas coisas que não sei explicar. É preciso ver com os próprios olhos para sentir o que senti, não adianta criar palavras pois existem algumas emoções que as palavras realmente não são suficientes. Foi então que a Elis postou o vídeo em minha linha do tempo e não pude resistir e dancei o dia todo. Só que não.

O clipe é virtualmente uma obra de arte, assim como a música.

Como eu tô no meu durag?

I feel kinda fly standin’ next to you
Baby girl, how do I look in my?durag?
Would?you tell me?the truth?
Stay with me and love?me through the night, endlessly
I’ma keep on all my chains when I’m makin’ love to you
Hold me close and let me squeeze you tight through the night
But, baby girl, how do I look in my durag?
Would you tell me the truth?

Do you like my new whip?
Watch me go zoom, zoom
Baby girl, how do I look in my durag?
Would you tell me the truth? (Lie to me?)
Stay with me and love me through the night, endlessly
I just wanna know how you feel
Tell me, am I doin’ it right?

I may be covered in cat hair, but I still smell good
Baby, let me know, how do I look in my durag?
Don’t lie to me, let me rock you all night long
I’m tryna impress you, girl
Let me know, how do I look in my durag?
I’m tryna get intimate
Let me love you like you never been before, baby (Ah, ah)
(Ah, ah, ooh-ooh)

You don’t have to like my video games or my comic books
But, baby girl, how do I look in my durag?
Did I tie it right?
Did you wear that dress just for me?
‘Cause I’m tryna smash
Baby girl, I’ma smash in my durag
‘Cause it’s only right

Do you like the way my ice drips in the light?
Baby girl, do you like me in my durag?
Let me know
Would you let me know?
Let me know, girl
Let’s make love until we fall asleep
I like the way you feel next to me
Baby, you look so good in this moonlight
Stay with me and love me through the night, baby
Let’s make love until we fall asleep

Curta nossa playlist de músicas ou somzeiras! E nem precisa fazer apagão na Twitch para curtir essa sonzeira de farofeiro.

Thundercat – Dragonball Durag